Compilación de entrevistas y artículos sobre músicos cubanos y personalidades vinculadas a la música. La selección está dotada de originalidad y avalada por musicólogos y periodistas de la cultura (Leonardo Padura, Radamés Giro, Helio Orovio, Leonardo Acosta, etc.)
La música es una de las artes más consumida por los pueblos desde la antigüedad hasta nuestros días y con ella también apareció la canción. Ambas manifestaciones artísticas son un deleite para los oídos. Este libro trata de la historia de las canciones más emblemáticas y famosas de la música cubana, sobre todo de aquellas que han trascendido en el tiempo. Comienza con Siboney, creada sobre 1821, el Himno Nacional, comprendido dentro de las canciones patrióticas y así hace un recorrido por todos los géneros musicales como: la música campesina, el bolero, la Nueva Trova, el rock, la salsa. De cada una de las letras nos habla del autor, el intérprete, cuando se grabaron, en que disco están, además de contar anécdotas narradas por los protagonistas de esta suerte de historia musical. Las canciones dedicadas a La Habana tienen un capítulo especial, con algunas sus canciones de barrios habaneros y sociedades. En esta recopilación que nos ofrece el autor nos muestra las dotes de los creadores cubanos. Ellos exponen aquí el verdadero rostro de un país a través de sus canciones donde también están reflejados muchos de los acontecimientos importantes de la vida...
Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guion sólido y una cierta base técnica. Que el público ría y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jiménez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es también una herramienta para descubrir hasta dónde puede llegar un cómico, cuáles son sus límites creativos y cómo sobrepasarlos. La mayoría de los ejercicios que propone este libro tienen un carácter muy práctico y su objetivo último es crear propuestas escénicas a partir de monólogos propios. • Cómo realizar escenas improvisadas. • Trabajar la expresividad. • Desarrollar la espontaneidad, el ingenio. • Cómo crear una historia y llevarla luego a escena. • Potenciar la confianza en uno mismo. Tras un primer libro "El arte de los monólogos cómicos" de carácter más teórico sobre el Stand-Up y los monólogos cómicos,Gabriel Córdoba presenta en esta nueva obra una serie de...
Los fundamentos de por qué Chano Pozo se situó en el lugar que ocupa en la historia de la música cubana y del jazz en los Estados Unidos, es lo que muestra Rosa Marquetti en este libro.Libro singular si los hay, donde la autora da muestras de conocimiento, paciencia y pasión que la llevaron a hurgar en las más disímiles fuentes documentales: biografías, autobiografías, prensa, entrevistas a músicos o amigos que lo conocieron y su discografía -hasta hora no explorada--, le han permitido situar las actuaciones de Chano en Cuba, Estados Unidos y Europa, hecho este último que no había sido estudiado hasta ahora.Visto así, este libro profusamente ilustrado que complementa la vida y obra de Chano se convierte, desde ahora, en la fuente de consulta más confiable de cuanto se ha publicado sobre Chano y el contexto en que le tocó vivir y actuar, tanto en Cuba como en Estados Unidos y Europa. En él, más allá de la leyenda y el mito, aparece el hombre de cuerpo entero, el genial conguero, el compositor de una obra tan vasta como casi desconocida, pero sobre todo, el artista singular. Cuando queramos precisar su dimensión musical, habrá que acudir a esta seria y profunda...
El presente volumen recoge una rigurosa pesquisa del musicólogo cubano José Reyes Fortún, acerca del desarrollo de los registros fonográficos en Cuba desde mediados del siglo XIX, con su embrionario cilindro de metal cubierto con cera, hasta los diversos soportes digitales contemporáneos de la música y los audovisuales. El autor, además, nos ofrece un resumido panorama de intérpretes solistas y agrupaciones, de diverso formato, cuyas fijaciones discográficas los lanzaron a la popularidad; todo esto mediante emotivas viñetas personales que nos permiten revivir la imagen verdadera de esos artistas y recordar sus rasgos de personalidad con fidelidad. Asimismo, Reyes Fortún nos adentra en el flujo y reflujo de música entre países vecinos. Leer este estudio da respuestas certeras a muchas interrogantes y zonas de sombras en el conocimiento de nuestro patrimonio musical.
Este libro surge para intentar llenar un vacío esencial en los libros que se han escrito en los últimos años sobre el ritmo de habaneras y (havaneres) en España, ese vacío está relacionado con la poca o nula información sobre el ritmo africano (negro) que es la esencia de la habanera y la cadencia de su ritmo. También rompe otros tópicos como quiénes plantean que la habanera se fue de Cuba en e siglo XIX y se plantó en Europa y allá se abandonó. Las tres vertientes de la habanera: la instrumental, la lirica (bel canto) y la popular, todas se siguieron creando en Cuba. Desde 1803, que se sitúa las primeras, destacando" La bella cubana," "La Bayamesa" o Tu, son habaneras de autores cubanos del siglo XIX, Manuel Samuel más de 50 dejó escritas, que así lo demuestran las partituras. En el siglo XX, las primeras grabaciones de RCV incluyeron habaneras, luego el teatro Regina y Martí en Cuba fueron escenarios de zarzuelas cubanas como NIña Rita (1927) , Cecilia Valdés (1931) o Amalia Batista, de Eliseo Grenet, Lecuona y Prat, sin olvidar que María Teresa Vera, Gonzalo Roig, Marta Valdés y otros muchos escriben habaneras hasta los días de hoy. Este libro trata de...
Para quienes, por su juventud, a través de la lectura se acercan a un artista de la talla de Bola de Nieve, resultará una sorpresa conocer circunstancias y anécdotas irrepetibles, personalidades, ciudades, escenarios, una vida colmada de interès y una trayectora ejemplar. Para todos será un motivo de orgullo y reafirmación nacional, porque será como volver a escuchar interpretaciones de factura delicadísima y a acercarnos a un inigualable artista cubano.La lectura es placentera y a un tiempo enriquecedora. Nos sitúa en los momentos más altos de la trayectoria de Bola de Nieve, desde que en 1933, con solamente veintidós años y sin experiencia, fuera literalmente empujado por Rita Montaner a enfrentarse como solista a un público de cuatro mil personas en el teatro Politeama de Ciudad de México. Allí se inició el estilo Bola de Nieve, diseñado con esmerado refinamiento, su rigor para decir canciones, a media voz, casi recitadas
La sabiduría religiosa sobre el reino vegetal en los cultos afrocubanos es la esencia de Ewé Layé... Lo esotérico y lo científico se conjugan a partir de una simbiosis bien estructurada: la identidad de nuestros dioses, su relación con las plantas y el uso de estas en la farmacología popular. Páginas dirigidas a un amplio y variado público desde simples curiosos hasta practicantes e investigadores, que encontrarán en el texto una herramienta didáctica de consulta.
Un álbum biográfico muy especial y cuidado que conmemora el centenario del nacimiento de Julio Cortázar. «¿Por qué un álbum Cortázar? Porque no podíamos esperar más. Con motivo del centenario de su nacimiento, la Internacional Cronopia reclamaba ya con demasiada insistencia una nueva aproximación al escritor y al hombre. ¿Por qué no intentar un almanaque, "un hermoso libro, suelto y despeinado, lleno de interpolaciones y saltos y grandes aletazos y zambullidas", como proponía Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos? La solución era una idea simple que iba a darnos muchísimo trabajo: un diccionario biográfico ilustrado, una foto-biografía autocomentada con retratos de todas las épocas, fotografías de las primeras ediciones de todos sus libros, algunas de sus publicaciones en periódicos y revistas; una antología de textos acompañada de objetos y cuadros que fueron suyos, reproducciones de manuscritos y mecanuscritos originales, papelitos sueltos todavía inéditos y, de vez en cuando, el recuerdo en primera persona de quienes fueron sus amigos. Que quien mire las imágenes y lea las palabras de este volumen sepa -como la invitación que es su...
Este sencillo método audiovisual ofrece todo lo necesario para aprender a tocar la guitarra, grabar y actuar en público. El CD interactivo, de fácil manejo, es una guía en audio paso a paso de las lecciones y ejercicios; a su vez contiene partes específicas para aprender a dominar los diferentes estilos musicales, a componer y a grabar sus propias canciones.
A decir del prologuista, Cristóbal Díaz Ayala: "es una obra imprescindible para todo el que quiere conocer el devenir de la música cubana, en estos años". También afirma que: "Libro único este, que causará conmoción al norte y al sur del mu-ro del Malecón habanero. Para mí, que llevo casi una vida investigando y escribiendo sobre ese fenómeno siempre sorprendente que es la música cubana, ha sido un extraordinario y estupendo relato de las interioridades del fenómeno musical en Cuba, en más de seis décadas del castrismo; una larga narración como una película en que se suceden buenos y malos, gente dedicada por completo a la causa de la cultura cubana, y del otro lado, aprovechados, pseudocomunistas, verdaderos creyentes en el comunismo (o castrismo, en realidad), soñadores con hermosos proyectos, burócratas aprovechados y apolillados, decisiones y proyectos geniales, y decisiones y proyectos sencillamente estúpidos, maquiavélicos o revanchistas... De todo hay en la viña del señor, y lo mismo sucede en Cuba, y en lo que atañe a la música, Pinelli lo cuenta con honestidad y lujo de detalles: no se lo pierda".
Este volumen nos sumerge en ese universo de tradiciones, de inestimable valor testimonial, depositarias de apoyatura documental sólida (han sido extraídas de libros de Ifá), en las que el lector podrá hallar sabiduría, profundidad, consejos útiles, intelección de lo ancestral; una muy peculiar filosofía de vida...
Cuando nos agobian la necesidad, las dificultades y los problemas, solemos dejarnos abatir por la desesperación, o bien nos enfrentamos a ellos con uñas y dientes. Aparentemente esto es lo correcto. Sin embargo, sólo recurriendo a un plano más elevado que
Una historia detallada de la canción protesta, uno de los géneros musicales que mejor han definido el siglo XX. Para Lynskey, la obra fundacional de este género es "Strange Fruit" que Billie Holiday interpretó por primera vez en 1939. En esa canción se reunían la calidad musical y la denuncia de una situación ignominiosa. Es importante insistir en esa reunión de calidad musical y denuncia porque éste es el criterio que rige este libro por encima de otras consideraciones. Pete Seegen, Joan Baez o Bob Dylan fueron pioneros de una carrera en la que los relevarían REM, U2 o Springsteen. Porque, al llegar a cierto punto, música popular y denuncia parecen indisociables. Lynskey se ocupa de esta relación describiendo los movimientos sociales que se apoyaron en la música para difundir su mensaje
Este librito intenta dar a conocer una realidad, la de después de la muerte, con la intención de ayudar a aquellas personas que han perdido a algún ser querido. Expone de manera muy breve y de fácil lectura la teoría teosófica sobre la vida tras la muerte
La orquesta América y el ritmo chachachá constituyó un fenómeno musical sobresaliente del siglo pasado de Cuba, así de exitoso hoy el mundo sigue disfrutando del sin igual baile, pero si es grande su historia, ha sido de igual disputada la paternidad de su creación. Muchos la atribuyen a Enrique Jorrín Aleaga y otros a Ninón Mondéjar. Esta controversia persiste hoy en día en la historia de la música popular cubana, pero en su momento también derivó en la irreparable y definitiva ruptura entre Ninón Mondejar y Enrique Jorrín: La guerra del chachachá. Ricardo Oropesa en este libro realiza una valoración integral del surgimiento y desarrollo del chachachá a partir de conformar la historia de la Orquesta América reseñada con testimonios de músicos, notas de prensa, registros de canciones, otros documentos y fotografías inéditas del archivo personal de Ninón. El resultado de esta investigación -por más de veinte años-, no pretende ser una biografía de esta importante orquesta ni de su líder, sino un intento por explorar la trayectoria de esta agrupación desde su fundación en 1942 hasta 1974 en que Mondejar se retira de la vida artística. No se puede...
Este libro cuenta a nivel gráfico y narrativo alrededor de 200 años de música cubana, con los ritmos nacidos allí que van desde la habanera, el tango (sí el tango), el danzón, el mambo, el chachachá, el son, la timba, el bolero, el jazz afrocubano y el rock. Con sus figuras emblemáticas en cada momento, desde María Martínez, Juan Cocuyo (siglo XIX) al siglo XX con María Teresa Vera, Benny Moré, Dámaso Pérez Prado, Chucho Valdés, Bebo, Gloria Estefan, Celia Cruz, Compay Segundo, Gonzalo Rubalcaba, Habana Abierta y Buena Vista Social Club.Desde que publiqué mi primera entrevista a un músico cubano, en la Revista Alma Mater de la Universidad de La Habana, en 1989, no he parado hasta hace unos días, junio del 2020 que escribí una crónica en mi blog sobre Laura Flores Trío, cubana que fusiona candombe con sones y boleros en Barcelona.Más de 30 años escribiendo en revistas como Caimán Barbudo, Revolución y Cultura, Prensa latina, Música Cubana, cuando empecé mi carrera como musicólogo en Cuba. Allí sellé mi aventura musicológica a los diez años de comenzar en 1997, cuando publiqué una entrevista a Compay Segundo por sus 90 años, la única de él en vida ...
Hay muchas versiones sobre los orígenes del tango: se dice que nació en las orillas, que tardó mucho en ser admitido por la alta sociedad, que se bailaba en los prostíbulos porteños. En este libro, el gran estudioso del tango Héctor Benedetti logra sortear esas imágenes de idealizada marginalidad para analizar el devenir del género, desde el siglo XIX hasta las nuevas expresiones del siglo XXI. Así, construye una historia diferente y original, una obra de referencia que, a contrapelo de la tendencia más extendida, no recae en la sumatoria de biografías elogiosas ni en el esquematismo de las divisiones rígidas. Por el contrario, apuesta a sistematizar y articular un largo curso de acontecimientos y dar su justo lugar a los hechos y personajes más notables. Además de indagar en el momento fundacional, recorre el período de la consolidación del género con la incorporación del bandoneón, la conformación de un repertorio, la aparición de la orquesta típica y las posibilidades de difusión de la industria fonográfica. Explora el pasaje de la Guardia Vieja hacia las nuevas corrientes, y advierte las secuencias de inercia creativa, crisis y renovación que lo...
Un acercamiento al escritor cubano José Lezama Lima más importante del siglo XX. Primero sobre el Curso délfico lezamiano, que escribe uno de los pocos discípulos que tuvo en vida en los años sesenta, Manuel Pereira, escritor y novelista; y el segundo, un estudio sobre el tratamiento de la música en su obra, tanto poética como en su novela "Paradiso." Ambos escritores se conocieron en Barcelona, y decidieron que ambos textos sobre Lezama deberían estar en un solo libro. El "Curso do Délfico" se había publicado en París, y "Confluencias musicales," en Estados Unidos, debido a que los dos llevan más de 20 años exiliado de Cuba, y han vivido en París, y Barcelona, ahora Pereira en México. Pensaron que sería útil para las nuevas generaciones que ambas miradas a la obra de Lezama estuviesen juntas.editor
La generación de intérpretes y compositores que se conocen bajo el nombre de Habana Abierta, han marcado los últimos 30 años de la música cubana dentro y fuera de la isla de forma paralela. Desde los orígenes de la peña de 13 y 8, ADN de los discos de Habana Oculta y Habana Abierta. De 1995 a 2005 inundaron Cuba Y España con más de cien canciones publicadas todas en España, ningún disco editado y promovido oficialmente allí. No obstante, el impacto social y emocional en La Habana fue extraordinario; luego pasó a Madrid, de ahí a Miami y todo el exilio. Al nivel de otros emigrados en los sesenta y setenta como Celia Cruz, Gloria Estefan, La Lupe o Willy Chirino, que eran muy populares extraoficialmente pero estaban prohibidos, la diferencia es ninguno de los anteriores regresó a la isla -no les hubiesen dejado tampoco; Habana Abierta sí, y reunió en el Salón Rosado de La Tropical Benny Moré, a siete mil personas en un concierto histórico en 2003, donde se dejaron las voces gritando y bailando con la banda sonora de sus vidas en Período Especial: Ritmo Sabroso, Rockason, Divino Guión, Asere qué Bolá, La Natilla, La Habana a todo color, Siempre Happy.Las...
CARLOS EDUARDO GAVITO (27-4-1943 – 1-7-2005) nació en La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) y vivió de chico en Avellaneda (al sur del Gran Buenos Aires) y de grande en el mundo entero. Viajó durante más de 40 años y conoció más de 90 países, hablaba perfectamente en inglés, italiano, francés y portugués, y se hacía entender en alemán, ruso y japonés: nadie como él más universal pintando su aldea. A mediados de los 90, su renombre internacional rebotó a Buenos Aires con su consagración en la compañía Forever Tango y a partir de allí se hizo dueño y señor de las milongas porteñas. En el prólogo a la primera edición en español, Julio Fernández Baraibar decía que una milonga a la que asistía Gavito se transformaba “en una milonga debute, importante”, y cuando Gavito salía a bailar “la pista se convierte en otra cosa”. La vida de este bailarín absolutamente distinto (“bailarín inmóvil”) es un sinnúmero de historias curiosas –cuando no asombrosas–, es una estadística de cifras sorprendentes. Algunas cifras quedarán para el asombro y la imaginación: cuántas veces dio la vuelta al mundo, cuántas mujeres abrazó en las ...
Trata sobre Theodor Hoffmann, pintor, compositor y escritor alemán, que decide realizar un viaje a París antes de casarse con Antonia, la hija de Maese Gottlieb Murr (su mentor y director de la orquesta del teatro de Manheim). Antes de partir Hoffmann, a petición de Antonia, jura por la vida de ella que renunciará al juego y que le será fiel en cuerpo y alma. Una vez en París no encuentra lo que esperaba; pintura, literatura, música y política, sino que se topa con la dura realidad de una ciudad convulsa inmersa en el Reinado del Terror jacobino. Los museos y bibliotecas están cerrados pero las ejecuciones de la plaza de la Revolución, donde se haya la guillotina, se suceden. Viendo la representación de El Juicio de Paris Hoffmann se enamora perdidamente de la bailarina de la ópera Arsenia, quien resulta ser la amante de Danton. A partir de ese momento el protagonista lucha para mantener las promesas realizadas a su prometida Antonia y acontecen numerosos hechos sobrenaturales.
Los años ochenta del siglo XIX constituyeron una década clave en muchos aspectos para comprender la Argentina que transcurrida hasta nuestros días. Había concluido ya el ciclo bélico que contextualizó hasta entonces a ese siglo y comenzaban las profundas transformaciones promovidas por la brillante generación surgida por esos años, la que para siempre pasó a ser "La generación del 80". Una de las manifestaciones más visibles y perdurables del encuentro de diversas culturas que se produce en una Buenos Aires que inicia en ese marco una etapa de crecimiento y modernización sorprendentes, es precisamente el advenimiento de la música que a partir de entonces habría de identificarla. Surgieron nombres imborrables de una historia que ahí comenzaba y que continúa en nuestros días. El tango fue generador de artistas del pueblo que en algunos casos forman parte del patrimonio cultural del país, como asimismo de otros que aportaron a esa identidad y sin embargo hoy son nombres a los que poco se recuerda. Este libro pretende ser un homenaje a unos y otros, recordando sus trayectorias y sus aportes al género que abrazaron con pasión. Por supuesto no están todos, esto...
Aquí están reunidos sesenta y seis retratos de nuestros dioses terrenales: los músicos de Cuba. Esos que andan en nuestra memoria, en nuestra piel y en la niebla de nuestra identidad. Son los rostros que conforman nuestro ADN sonoro. Estos «Kabiosiles», son saludos desde lo más profundo del corazón. Vicentico, Benny Moré, Rita, La Lupe, Bola de Nieve, Celia Cruz, Machín, Arsenio Rodríguez, son algunos nombres en ese mapa de lo que somos. Porque, como escribió el poeta Ramón Fernández-Larrea, el autor de este libro: «Bajo la noche catalana, en las calles de melancolía de París, en viejos pueblos volcánicos de Canarias tengo una luz. De esa luz baja una lluvia como un son espléndido como la vida, con guiños de mujer y olores que me mecen, y el alma se divierte y se expande, y es la única razón que nos une y nos abraza a todos por igual. A tristes y serenos, a poetas y amargados, a viudos y cumbancheros, a cercanos y lejanos. Los que siempre nos encontraremos en el único mar de nuestros sueños reales».
Tapa blanda Medidas: 18x25cm Dise�o: Pl�tanos P�ginas: 130 p�ginas Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal, Bullet Journal. La vida diaria es un ir y venir se situaciones, momentos y personas, cada una de ellas intervienen y hacen de cada d�a �nico y diferente �Cu�ndo empiezan los problemas? En el mismo instante en el que el orden y el tiempo se unen, nada como no saber en qu� momento o el tiempo disponible para ver esa persona especial. No es necesario un orden cronol�gico del tiempo usado, las citas establecidas y el proceso total de algo que no guste hacer. Solo se necesita un poco de organizaci�n, unida a la creatividad y muchos colores para poder tener un horario u orden que se adecue a cada una de nuestras necesidades y deseos. Es en ese momento cuando los Bullet Journal hace su aparici�n en nuestra rutina, al ser un elemento anal�gico de uso diario est�n hechos para ayudar a hacer m�s que a planificar las cosas, nos ayudan a establecer cada actividad, el orden en el cual van a ser realizadas y el tiempo que se...
Este Tomo 2 continúa el desarrollo de las biografías de aquellos que a través de sus interpretaciones o sus producciones musicales engrandecieron el género musical que identifica en el Mundo a Buenos Aires en particular y a toda la Argentina en general. Siguen desfilando así en estricto orden alfabético directores, arregladores, ejecutantes, cantores, autores y compositores que supieron abrazar con pasión al tango y lo llevaron por todos los confines. La pretensión de la obra, una vez completados sus tres tomos, es cubrir del modo más amplio posible la historia de esta música, sistematizándola sobre la base de quienes dedicaron a ella sus mayores afanes. Como se expresó en la contratapa del tomo anterior, la nómina de artistas que encararon esta tarea es tan amplia que nunca sería posible incluir en este diccionario biográfico a todos ellos. De todos modos, la idea del autor es que el reconocimiento alcance al menos implícitamente a todos, y en especial a aquellos ignotos para el gran público porque sólo pudieron aportar esfuerzos muy humildes. Vuelve a transitarse entonces a partir de estas reseñas todo el siglo XX y la primera década del actual. Surgen así,...
Ha pasado un año desde que publiqué mi libro: "Cuba i Catalunya Influencias Mutas, en marzo del 2019" dando más de una decena de charlas, conferencias y debates de este tema por varios lugares de esta comunidad, descubrí que las confluencias musicales entre Cuba i Catalunya despiertan en todos un interés especial, cuando los catalanes más jóvenes descubren que la habanera de Cuba aquí pasó a ser havaneres, o que la rumba de allá influyó a la rumba catalana tocada con "bongoes," instrumento típico de Cuba, o la pasión de Silvia Pérez Cruz o Rosalía por cantar temas relativos a Cuba es un hecho muy singular, y que no es solo música de abuelos. Supuse que este capítulo de mi libro y su actualidad en el siglo XXI, no solo debía ampliarla, sino ponerla a volar en libertad como libro autónomo. Sobre todo, para dar a conocer en Catalunya a profesores, pedagogos, directores de orquesta catalanes que se fueron a Cuba desde en el siglo XVIII-XIX y murieron allí pero que su labor fue extraordinaria para que la música cubana fuera lo que es hoy. Entre otros a Juan Casamitjana, Juan París, Oriol Costa, Félix Burés, Felix Ráfols, José Raventós Mestre. También para...
Estructurado el libro en forma de entrevista con el filósofo y periodista Philippe Petit, el autor tiene el valor de que sea tomado por un apocalíptico y no le duelen prendas en combatir los peligros de la revolución cibernética. Denuncia la supuesta democracia virtual que nos ofrecen las autopistas de la información, reflexiona sobre las consecuencias morales, políticas y culturales de la aceleración del tiempo mundial y se interroga sobre el sentido de dicho tiempo y de nuestra presencia en el mundo.
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