Empresas, diseñadores, oficinas de diseño y productos únicos de 14 países de Latinoamérica. Análisis, biografías, datos inéditos y curiosidades, en una completa recopilación de calidad. ABC del Diseño Industrial Latinoamericano incluye desde el diseño de electrodomésticos, vehículos y mobiliario, hasta equipamiento, maquinaria, envases y electrónica. 100 casos emblemáticos y más de 500 fotografías.
Este documento propone definir un nombre y clasificación de cada una de las imágenes logotípicas generadas por el diseñador gráfico en su desarrollo histórico; posteriormente ofrece una herramienta taxonómica, que permitirá al diseñador gráfico fundamentar y evaluar los resultados generados y evaluados como propuesta final de solución gráfica de cualquier proyecto corporativo al que se enfrente.
De Pérgamo a la nube: nuevos acercamientos a la historia del libro abre un espacio para la construcción de este campo de interés, al reunir colaboraciones de especialistas. Las manifestaciones del libro manuscrito perfilan su importancia para la edición del texto, o para una historia de la caligrafía. Sobre el libro impreso, refiere renovados intereses, por un lado, por la circulación y el comercio de los mismos y, por el otro, por los medios de producción, la relación entre iconografía y texto y, también su importancia en la historia de la literatura. En cuanto al libro electrónico, además de ofrecer un catálogo de las manifestaciones de la textualidad en el entorno digital, pone de manifiesto la dificultad tipológica de ampliar el tradicional concepto de libro para la designación de los soportes innovadores. Este libro incluye nuevas propuestas que, sin duda, dan pie a retos renovados, y nos acerca a la complejidad que conlleva la bibliografía contemporánea.
Hecha en México te invita a conocer la gran escena de la moda nacional a través de los hitos más importantes de los últimos 20 años. Nombres como Lorena Saravia, Cynthia Buttenklepper y Paola Hernández son conocidos internacionalmente; Issa Lish se convirtió en la única mexicana rankeada en el Top 50 de Models.com, la lista que compila los nombres de las mejores modelos del mundo, y Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City se consolidó como la plataforma principal del diseño mexicano. ¿Qué tienen en común Mancandy, Barragán y Malafacha? ¿Sabías que marcas mexicanas como Yakampot, Lydia Lavín y Pineda Covalin son iniciativas socialmente responsables? ¿O que actualmente más de cien universidades en el país ofrecen la licenciatura en diseño de moda? Además de presentar una radiografía del "quién es quién" en la industria, Hecha en México incluye un directorio de tiendas, diseñadores, fotógrafos, maquillistas y más en todo el país para que descubras lo que la moda mexicana ofrece para ti.
El libro compila la historia de los primeros 15 años del diseño gráfico profesional en la ciudad de Tijuana, Baja California. El parteaguas es 1987, cuando egresa la primera generación de licenciados en diseño gráfico, y es a partir de entonces que el perfil de la profesión se va ajustando a la necesidad social de las épocas y separando de las áreas afines que le dieron las bases teóricas. Para construir esta investigación se recurrió a la entrevista como instrumento de recolección de historias orales y testimonios, mismos que se contrastan con los documentos de la época y evidencias de los diseños del momento. En este libro, el diseñador actual conocerá las bases en que se fundamenta el rol social de su profesión.
Esta obra reúne una serie de tecnicismos propios del diseño gráfico, con los que propone el uso de un repertorio común y actualizado del lenguaje disciplinar, con la intención de mitigar las diversas interpretaciones de conceptos fundamentales existentes en los países hispanoparlantes, apoyando así a la formación superior en el ramo. Incluye explicaciones claras, cuya extensión refleja el amplio léxico que, de acuerdo con el consenso académico, todo diseñador debería conocer y manejar hábilmente.
Expresión y sentido son conceptos abordados por múltiples perspectivas de las ciencias sociales y las humanidades en nuestra contemporaneidad, debido a su abarcabilidad y amplio alcance. Quizás sea este el motivo por el cual estos conceptos (junto con otros como, por ejemplo, "representación") hayan sido tomados de manera superficial en muchos casos en los que fueron puestos en foco. Por ello, esta publicación contribuye en esclarecer y profundizar las problemáticas del sentido y de la expresión a partir de la complejidad; lo que resulta en aportes enriquecedores en torno a todo lo que se pueda plantear sobre ellas. En principio es posible sostener que toda producción discursiva implica una creación de sentido. Si consideramos a la producción discursiva en una perspectiva amplia, es decir no sólo conformada por lo verbal (oral o escrito) sino también por aquellos discursos visuales, comportamentales, existenciales (a partir de la relación gramatical que pudiera existir entre objetos, en una vidriera comercial o en un museo, por ejemplo), aparece cierta complejidad que excede las explicaciones que se pudieran lograr desde el sentido común. De acuerdo a la naturaleza...
A través de una muestra fotográfica de los Juegos de la XIX Olimpiada, celebrados en México en octubre de 1968, la Universidad Iberoamericana da cuenta del valor documental de las imágenes como objeto de información.
Este libro desarrolla un modelo de análisis, especialmente desde la semiótica, de aplicaciones de Realidad Aumentada con propósitos educativos. La búsqueda del modelo derivó en realizaciones que coadyuvan en la comprensión de la RA con objetivos formativos en el contexto académico contemporáneo.
Vivimos en una sociedad-red, compleja, móvil y global, fruto de un hecho: la comunicación está en el centro de las transformaciones sociales. Este es un sistema cuyas características principales se conforman en torno a la “colaboración”, como nueva estrategia, y a la “red” como modelo de representación y acción. Se abre entonces un interesante campo de experimentación donde realidades locales y globales se encuentran en intersecciones abiertas. Es en este ámbito donde la cultura del proyecto debe pensar las dimensiones sociales y profesionales que forman parte de estos procesos en red y de la cultura participativa que surge en su seno. Ante este panorama, constatamos la necesidad de nuevos mapas del saber y de aquellos conceptos que nos permitan la interpretación de nuestra realidad. Con este fin, el sexto Cuaderno de Diseño propone una reflexión amplia, que considera la irrenunciable dimensión tecnológica, pero teniendo en cuenta también otras cuestiones relacionadas con la misma de cara a plantear los retos para el mundo del diseño. De esta forma, se inicia con varias reflexiones sobre lo que significa hoy estar en un sistema en red, tras lo que se aborda ...
Volumen colectivo compuesto por 11 trabajos sobre literatura mexicana del siglo XX, los cuales continúan y actualizan temas que interesaron a Samuel Gordon (1945-2018), en homenaje a su magisterio y en diálogo con su obra crítica.
En los últimos veinte años, las publicaciones sobre los diseños en América Latina han comenzado a revelar la diversidad y riqueza que presentan sus distintas historias. Una diversidad que no responde solamente a las características disímiles que asumen las disciplinas proyectuales en los distintos países de la región, sino también a las diferentes concepciones, ideas y enfoques con los que se ha construido y configurado el objeto diseño a lo largo de la historia de cada país. Este libro ha querido poner de relieve ese cruce de caminos, interrogar ese lugar pleno de diversidades. Como resultado de un proceso consciente, se ofrecen diez ensayos escritos por autores provenientes de las instituciones universitarias más destacadas de la región que abordan, en primera instancia, la historiografía del diseño —en un sentido amplio— en México, Venezuela, Colombia, Chile, Brasil y Argentina. El lector encontrará en los textos de Marina Garone Gravier, Dina Comisarenco Mirkin, Alberto Sato, Marisol Orozco Álvarez, Juan Camilo Buitrago Trujillo, Pedro Álvarez Caselli y Alejandra Neira Román, Ana Utsch y Bruno Guimarães Martins, Marcos da Costa Braga, Verónica...
Se abordan la subjetividad y representación de las nuevas generaciones en México al confrontar significados y zonas de disputa simbólica desde una perspectiva sociocultural e interdisciplinar, en producciones comunicacionales, artísticas y educativas
El libro Entre cruces y protestas. Sobre la investigación religiosa en Centroamérica y el sur mexicano profundiza en la diversidad de una región que ha adquirido relevancia por el resto de América Latina, particularmente en torno al elemento religioso. La obra se articula en 9 capítulos ordenados por temporalidad, mismos que dan cuenta de los temas donde se evidencian diferentes niveles de las creencias: educación, imprenta, religiosidad popular, movimientos sociales, migración, cambio religioso y una gran variedad de subtemas. Se trata de una obra coordinada por Erick Adrián Paz y Reinaldo Josué Espino y es el primer producto editorial del Seminario de Intersecciones de lo Religioso (SEMIR), en conjunto con la Red Centroamericana de Investigadores del Fenómeno Religioso (RECIFRE).
De los cuarenta números que lleva la publicación, se eligieron los textos que analizan la obra de muchos de los arquitectos más notables del pasado siglo en México. A veces referidos a un solo proyecto, otras a una selección de edificios o a la obra completa de un arquitecto. En algunos casos se trata de textos sumamente académicos, mientras que en otros son descripciones que apoyan la información gráfica o fotográfica del artículo. Conscientes de que una recopilación tan azarosa no puede aspirara a erigirse en historia exhaustiva, esta publicación se autodefine como apuntes para una historia..
La publicación "El Diseño y la Arquitectura frente a los desafíos emergentes y futuros" crea un importante espacio de diálogo, reflexión y debate crítico, entre quienes dedican su trabajo a distintos campos del saber relacionados con la Arquitectura y el Diseño. Es posible conocer aquí diferentes discursos, pensamientos y sentires en torno a problemas académicos, sociales y disciplinares relevantes de la arquitectura, el diseño, las artes, la publicidad, la comunicación, las ciencias sociales y humanas, entre otras. Esta publicación permite entonces construir comunidad académica dentro y fuera de la UPB, a partir del reconocimiento de los resultados del trabajo investigativo y proyectual de docentes y estudiantes de muchas procedencias que indagan en los campos de la arquitectura y el diseño.
Este libro invita a considerar que cada aproximación a un impreso conlleva la reflexión sobre las lecturas que se logran desde la cultura visual. El lector encontrará ideas sobre la lectura, decodificación y trascendencia de estas producciones.
El presente libro es producto de tres cursos de capacitación impartidos por el autor al personal de Secretaría de Obras y Servicios de la Ciudad de México, a través de la División de Educación Continua y a Distancia de la Facultad de Ingeniería, con sede en el Palacio de Minería perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México.
La idea de este libro es que en 1968 la Ciudad de México fue un museo del universo. Y éste sería de tal riqueza que acabó exhibiendo no sólo lo imaginado con antelación por una improbable mente maestra, sino aquello que arrastró el fluir desordenado de otras historias. Exudando la desmesura y el acierto, el entusiasmo y el espanto, la esperanza y la decepción, el museo, nuestro museo, acabó por exhibir dos de nuestras experiencias más universales: los Juegos Olímpicos y el movimiento estudiantil.
¿Cómo reconciliar al ser humano con la naturaleza, con su propia naturaleza y su vulnerabilidad animal? Es la pregunta clave con la que se entreteje esta unidad temática desde la conciencia de la especie humana y su forma de habitar el espacio. Si quieres conocer más de Xipe totek, entra a https://xipetotek.iteso.mx/. (ITESO), (ITESO, Universidad).
El libro contiene artículos inéditos sobre el Grupo Suma que proponen cruzamientos entre lo público, lo político y lo estético para acercarnos a los intersticios de sus acciones colectivas cuya creación artística se convirtió en guerrilla visual.
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