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La familia Wittgenstein

La familia Wittgenstein

Autor: Alexander Waugh

La historia de una de las familias más excéntricas, geniales y revolucionarias del siglo XX. «Extraordinario y sorprendente. [...] Encaja a la perfección en la larga lista de obras maestras de no ficción impulsadas por la embriagadora riqueza de la Viena de fin de siglo. [...] Apasionante.» The New York Observer La historia de la familia Wittgenstein es la historia del siglo XX. Karl Wittgenstein fue un industrial millonario vienés, converso y patricio, con especial debilidad por el arte y la alta cultura. Sus ocho hijos nacieron aún bajo el signo del Imperio austrohúngaro, que se extinguiría con la Primera Guerra Mundial. La vida de todos ellos estuvo marcada por el espíritu de la Viena finisecular, aquella que vería crecer a escritores como Robert Musil o Joseph Roth, músicos como Mahler o Richard Strauss, y pintores como Gustav Klimt. Por el palacio de los Wittgenstein desfilaron personalidades de la talla de Brahms o Sigmund Freud. Sin embargo, esa atmósfera de prosperidad ocultaba tensiones y amarguras, producto del carácter despótico del padre, que llevaron a tres de los hermanos al suicidio. El cuarto, Paul Wittgenstein, llegó a ser un pianista excelente,...

Hiroshige. Cien Famosas Vistas de Edo

Hiroshige. Cien Famosas Vistas de Edo

Autor: Lorenz Bichler

Número de Páginas: 272

"Esta lujosa publicación japonesa encuadernada y con estuche trasciende el cliché del libro de mesa al combinar belleza con información".- ART news Magazine, Nueva YorkLas estampas o xilografías japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblemáticas de la imagen de Japón a lo largo de todo el siglo XIX. Por la facilidad con la que podían reproducirse se utilizaron como tarjetas de felicitación de año nuevo, en formato de postales románticas, y también para ilustrar libros. El género conocido como ukiyo-e se remonta al siglo XVII; el tema original de este género de pintura era la vida de la ciudad, actividades y escenas de entretenimiento. Suelen aparecer hermosas cortesanas, robustos luchadores de sumo y actores populares. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares; su influencia en occidente se tradujo en el llamado japonismo y se reflejó ampliamente en la pintura impresionista. Esta reimpresión que presentamos está realizada a partir de un original perteneciente al Ota Memorial Museum of Art de Tokio. Hiroshige (1797-1858) se cuenta entre los...

La historia del arte

La historia del arte

Autor: Ernst Hans Josep Gombrich , Rafael Santos Torroella

Número de Páginas: 688

La historia del arte es uno de los libros dedicados al arte más famosos y populares nunca escritos y ha sido un best-seller durante medio siglo. Durante cinco décadas no ha tenido ningún rival como introducción al arte en su totalidad, abarcando desde las pinturas rupestres primitivas hasta el arte experimental contemporáneo. Atraídos por la claridad y simplicidad de su narrativa, lectores de todas las edades y condiciones han encontrado en el profesor Gombrich al auténtico maestro, que combina el conocimiento y sabiduría con un don único para comunicar su profundo amor por el arte. La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara exposición del autor. Este libro siempre ha sido admirado por dos cualidades: es un placer de leer y un placer de manejar, combina un texto que fluye suavemente con un diseño claro, simple y de accesible formato. En su nueva edición, la 16a de este clásico, está destinada a seguir siendo punto de referencia indispensable para las nuevas generaciones, así como la primera fuente de información para los recién llegados al mundo del arte. Ernst Gombrich nació en Viena y se trasladó ...

Frida Kahlo. Obra Pictórica Completa

Frida Kahlo. Obra Pictórica Completa

Autor: Andrea Kettenmann , Luis-martín Lozano , Taschen. , Marina Vázquez Ramos

Número de Páginas: 624

Frida Kahlo, one of the key figures in Mexican revolutionary modern art, was also undeniably a pioneer of the politics of gender, sexuality, and feminism in the field of women artists and their art. This XXL monograph brings together all of Kahlo's 152 paintings in stunning reproductions.

David Hockney. Una Cronología. 40th Ed.

David Hockney. Una Cronología. 40th Ed.

Autor: Hans Werner Holzwarth

Número de Páginas: 512

Published to mark TASCHEN's 40th anniversary, this special edition is an unprecedented year by year journey through the life and work of David Hockney. From the London of the Swinging Sixties, via Californian swimming pools, to the expansive landscapes of his native Yorkshire, the book's juxtaposition of artworks and biographical text makes us...

Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.

Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.

Autor: Eleanor Nairne

Número de Páginas: 512

A condensed edition of the best-selling Basquiat monograph. Pristine reproductions of Basquiat's seminal paintings, drawings, and notebook sketches, as well as texts by editor Hans Werner Holzwarth and curator and art historian Eleanor Nairne, bring us up close and personal to a legend synonymous with 1980s New York.

El Bosco. La Obra Completa

El Bosco. La Obra Completa

Autor: Stefan Fischer

Número de Páginas: 300

Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandés Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A día de hoy, el pintor por excelencia del infierno y sus demonios continúa sorprendiendo y cautivando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y músicos por igual. Esta monografía a gran escala, basada en la exitosa edición XXL para la que TASCHEN encargó nuevas y exclusivas fotografías de detalles y de las obras recientemente restauradas, presenta la obra completa del Bosco. Los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en su obra, analizan los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, desde los seres híbridos mitad hombre y mitad animal hasta el uso pictórico de refranes y modismos propio del artista. Este libro, que ofrece una exhaustiva panorámica de su inaprensible obra, revela por qué el Bosco y su pintura han sido inmensamente influyentes.Incluye: Reproducciones impecables a toda página que ensalzan...

Expresiones de la locura

Expresiones de la locura

Autor: Hans Prinzhorn

Número de Páginas: 400

El poeta Paul Éluard describió Expresiones de la locura como «el libro de imágenes más bello que ha existido». Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filósofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuración de una gran colección de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicación en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dalí: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, además, de uno de los primeros textos en realizar un análisis artístico de piezas realizadas por «locos», y resulta fundamental para la posterior configuración de categorías como el «art brut» o el «outsider art». Entre sus páginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higiénico o esculpen con miga de pan. El libro es también la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias más adversas.

Vermeer. La Obra Completa

Vermeer. La Obra Completa

Autor: Karl Schütz

Número de Páginas: 258

En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos lumínicos. Habían descubierto a un genio. En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un éxito de ventas del New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la Mona Lisa holandesa. Esta edición reúne el catálogo de la obra completa de Vermeer en una monografía de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y...

Rembrandt. Obra Pictórica Completa

Rembrandt. Obra Pictórica Completa

Autor: Volker Manuth , Marieke De Winkel , Rudie Van Leeuwen

Número de Páginas: 744

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, y creó algunas de las obras de arte más variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas bíblicas y alegóricas, paisajes u obras de género. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt están tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporáneos y discípulos.Cada obra está imbuida de humanidad. Las escenas bíblicas, como El baño de Betsabé, se convierten en una vía de reflexión sobre el anhelo y el alma humana, y van más allá de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz etérea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo más sorprendente de su ...

Andy Warhol, 1928-1987

Andy Warhol, 1928-1987

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 96

Andy Warhol (1928-1987) is recognized today as the high priest of Pop Art and a widely influential figure in modern culture. This Spanish-language book explores his artistry, spotlighting his most important work and ideas, from the famous Campbell's Soup and Brillo series to his extraordinary elimination of the artist from the manufacture of art.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

Autor: Frank Zollner , Da Vinci Leonardo

Número de Páginas: 96

The quintessential "Renaissance man," Leonardo da Vinci (1452-1519) is still recongnized today for his accomplishements in science, architecture, and philosophy, as well as his artistic masterworks.

Egon Schiele. Las Pinturas. 40th Ed.

Egon Schiele. Las Pinturas. 40th Ed.

Autor: Tobias G. Natter

Número de Páginas: 512

With his revolutionary and liberated view of the naked body and sexuality, Egon Schiele emphatically wrote himself into the history of art at the beginning of the last century. Even today, the women and self-portraits painted by the enfant terrible of the Viennese modern age still have an exciting and bold effect. They were all created during...

Hiroshige

Hiroshige

Autor: Adele Schlombs

Número de Páginas: 96

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. El ukiyo-e, cuya traducción literal es "imágenes de un mundo flotante", fue un género artístico muy concreto de estampación con planchas xilográficas que floreció entre los siglos XVII y XIX. Los temas ilustrados abarcaban desde las luces brillantes y las atracciones de Edo (la actual Tokio) hasta espectaculares paisajes naturales. En Occidente, las impresiones de Hiroshige se erigieron como sinónimo del japonismo que imperó en toda Europa y acabaron por definir la idea visual de Japón en el mundo occidental. Al poder producirse en serie, las obras de ukiyo-e a menudo se utilizaron en estampados para abanicos, postales e ilustraciones editoriales. Este estilo influyó en los artistas impresionistas, postimpresionistas y del art nouveau por igual, como Vincent van Gogh y James McNeill Whistler, que se inspiraron particularmente en los paisajes de Hiroshige. Este libro introductorio despliega imágenes clave del vívido catálogo de cerezos en flor, beldades, actores de kabuki y ajetreadas calles comerciales de Hiroshige, que nos dan a conocer a uno de los mayores...

Egon Schiele. La Obra Completa 1909-1918

Egon Schiele. La Obra Completa 1909-1918

Autor: Tobias G. Natter

Número de Páginas: 608

A lo largo de su breve vida, el artista austriaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados. Aun hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos. En este extenso libro XXL, examinamos el catálogo completo de sus pinturas entre 1909 y 1918. Las cerca de 600 obras incluidas muestran como el artista se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística, y abandonó la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Con costillas que sobresalen, extremidades contorsionadas y piel enfermiza, el cuerpo se convierte en el foco de la angustia. El único alivio temporal de Schiele es la promesa de sexo. Schiele dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo XX y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del...

Sin imagen

Jean-Michel Basquiat

Autor: Jorge Glusberg , Elena F. L. Ochoa , Galerie Enrico Navarra (paris)

Número de Páginas: 128
Retratos de La Belle Époque

Retratos de La Belle Époque

Autor: Tomás Llorens Serra

Número de Páginas: 270

El retrato, con una notable demanda comercial, es el género pictórico más representativo de finales del siglo XIX y principios del XX. Ilustra el nuevo individualismo del hombre moderno y su interés por la imagen que proyecta en su entorno social. Desde el punto de vista de la historia del arte es un género que permite explicar los cambios que se producen tanto en las convenciones estilísticas como en las relaciones entre el artista y su público o mercado. A través de tres generaciones de pintores, la exposición aborda distintos aspectos del retrato para reflejar el tránsito desde un estado de ánimo inicial, triunfal y confiado, propio de los primeros años, hasta la aguda inquietud crítica de los retratos expresionistas de los años finales, que cierran el recorrido de la muestra.

Sin imagen

Gaudí, 1852-1926

Autor: Rainer Zerbst

Número de Páginas: 239

Todo aquel que hoy da pasee por Barcelona, tropezar a cada paso con el arquitecto Antoni Gaud, cuyas obras no cesan de atraer a los amantes del arte de todo el mundo. El artista realiz casi todas sus creaciones en la Ciudad Condal: Residencias para burgueses adinerados, el parque Gell (en la actualidad abierto al pblico) y la famosa iglesia en honor a la Sagrada Familia (comenzada hace un siglo, hoy todava sin concluir). La vida de Gaud est llena de contradicciones. Si bien en sus aos jvenes se adhiere al movimiento nacionalista cataln, adoptando una posicin anticlerical, dedicar los ltimos aos de su vida a la construccin de una sola iglesia. Mientras que en su juventud se siente deslumbrado por la vida de la alta sociedad y gusta de aparecer como un dandy, un espritu autnticamente espartano regir su existencia en la vejez. Gaud permaneci soltero y se entreg con cuerpo y alma a su arte, la arquitectura. Sus edificios se hicieron famosos, como un refrescante oasis en el desierto de la arquitectura funcional, como piedras preciosas engarzadas en los grises bloques de edificios. El mismo es considerado como el Dante de la arquitectura. En este libro se presenta la personalidad y la...

Gustav Klimt

Gustav Klimt

Autor: Alfred Weidinger

Número de Páginas: 318

Las obra pictórica completa de Klimt en un libro de gran formato y con acabados de lujo.

Egon Schiele

Egon Schiele

Autor: Reinhard Steiner

Número de Páginas: 96

Schiele had the most long-lasting influence on the Vienna art scene after the great era of Klimt came to a close. After a short flirtation with the style of his mentor Klimt, Schiele soon questioned the aesthetic orientation to the beautiful surface of the Viennese Art Nouveau with his rough and not easily accessible paintings.

Henri Matisse, 1869-1954

Henri Matisse, 1869-1954

Autor: Volkmar Essers , Henri Matisse

Número de Páginas: 96

Henri Matisse (1869-1954), a cofounder of Fauvism, understood the expressive power of pure colors and simple forms. As seen here, his color harmonies can be analogous to musical compositions, complex and expressive.

Van Gogh. Obra Pictórica Completa

Van Gogh. Obra Pictórica Completa

Autor: Ingo F. Walther , Rainer Metzger

Número de Páginas: 752

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento único para la representación de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no sólo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresión y ansiedad le acabarían costando la vida cuando, en 1890, poco después de su 37 cumpleaños, se suicidó. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catálogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la historia del arte.

Diego Rivera. Obra Mural Completa

Diego Rivera. Obra Mural Completa

Autor: Luis-martín Lozano , Juan Rafael Coronel Rivera

Un auténtico héroe popular en América Latina y el artista más importante de México, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la década de 1910) en Europa, donde se rodeó de otros creadores y abrazó el movimiento Cubista, regresó a México y comenzó a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordó temas sociales y políticos relacionados con la clase trabajadora, ganándose un estatus profético entre los campesinos de su país. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provocó controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra más notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan. Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Además de los estos, se incluye una gran selección de pinturas, fotografías de época, ...

Emocionarte

Emocionarte

Autor: Carlos Del Amor

Número de Páginas: 248

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos..., que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción. «El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible».

El Bosco

El Bosco

Autor: Taschen.

Número de Páginas: 96

Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores del arte, sino también a diseñadores de moda, estrellas del rock, escritores y músicos punk, así como a innumerables discípulos artísticos contemporáneos y modernos. Aunque arraigado en la antigua tradición holandesa, El Bosco desarrolló un estilo muy sugerente y sumamente subjetivo con el que plasmaba en sus obras el celestial júbilo del cielo y las grotescas torturas del averno. Su obra más famosa y ejecutada con mayor detalle es El jardín de las delicias. En esta obra, así como en otros trabajos suyos también conocidos, su lenguaje artístico combinaba la humildad religiosa con un perspicaz ingenio, al representar versiones pictóricas de proverbios o frases hechas contemporáneas. Este libro hilvana los escurridizos hilos de la obra de El Bosco para ofrecer una breve visión de un mundo pictórico inquietante y evocador al mismo tiempo. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: ...

Freud

Freud

Autor: Sebastian Smee

Número de Páginas: 96

A Lucian Freud (1922-2011) le interesaba mostrar la verdad. Siempre ajeno a las principales corrientes artísticas del siglo xx, el apreciado retratista observaba a sus modelos con el rigor y la precisión de un científico en su laboratorio. No solo plasmaba las manchas, moretones e hinchazones del cuerpo, sino también los microscópicos detalles bajo los defectos y pliegues de la carne: la sensación, la emoción, la inteligencia, el esplendor y la inevitable e imparable decadencia. Pese a su rechazo a los paralelismos entre él y su famoso abuelo, la correlación entre el proceso para pintar retratos de Lucian Freud y las sesiones de psicoterapia de Sigmund Freud es un elemento fascinante de esta obra figurativa. A pesar del grosor de las superficies en la técnica del empasto, los retratos de Freud de personajes tan dispares como la reina de Inglaterra, Kate Moss y una supervisora de una oficina de empleo obesa van más allá del físico con una percepción inequívoca y a menudo apabullante. El resultado es un estudio psicológico, además de un examen perturbador de la relación entre el artista y el modelo. Este libro reúne los retratos más famosos e implacables de...

Sabiduria de Bruja. Tarot

Sabiduria de Bruja. Tarot

Autor: Deborah Blake

• Una visión renovada del Tarot más clásico, con motivos e ilustraciones del universo de las brujas. • Fácil, divertido y práctico… El tarot que toda bruja moderna debería tener en su mesita. • Incluye una baraja ilustrada, con bonitas imágenes, y una guía muy práctica de cómo usarla para adivinar el futuro e interpretar el presente. Un kit de tarot práctico, divertido y fácil de usar para toda bruja. Las fascinantes imágenes que acompañan las sencillas explicaciones lo convierten en la baraja de referencia para cualquiera que desee aprender o practicar el tarot. Basado en la baraja Rider-Waite clásica, aunque actualizada para la ajetreada bruja moderna, este tarot tiene un aspecto peculiar, lo que no quita que esté diseñado para la importante tarea de proporcionar respuestas a las preguntas difíciles de la vida. La autora, Deborah Blake, aporta su estilo ameno y asequible a una experiencia con el tarot que se centra en lo positivo. Incluye una baraja espléndidamente ilustrada y una guía a todo color.

La Serie Básica de Arte. Diez En Uno. Impresionismo

La Serie Básica de Arte. Diez En Uno. Impresionismo

Autor: Taschen.

Número de Páginas: 1004

A must-have for any art buff, this definitive who's who of Impressionism gathers 10 monographs from the Basic Art series for the price of three. Precise texts and impeccable reproductions guide us through the life and works of Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec, and van Gogh.

Niemeyer

Niemeyer

Autor: Philip Jodidio

Número de Páginas: 96

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su país natal. Con sus líneas fluidas, Niemeyer confirió dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las líneas rectas, sus estructuras lucían trazos sinuosos y seductores. Llenó la jungla de hormigón de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporáneo Niterói, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyectó casi todos los edificios públicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran número de ilustraciones y descripciones de los proyectos más destacados de su prolífica carrera, este libro presenta la visión única de Niemeyer y muestra cómo su trabajo transformó la concepción de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen pública de Brasil. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arquitectura de TASCHEN incluye: ...

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