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El galerista

El galerista

Autor: Annie Cohen- Solal

Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtió en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrió a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrión de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban... un europeo que reinó durante varias décadas en Nueva York, y que desde allí reconquistó Europa con toda una red de galerías satélite. Annie Cohen-Solal llegó a Nueva York a finales de la década de 1980, a tiempo de caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmático, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años mágicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporáneo y en el mercado que lo rodea. Annie Cohen-Solal nació en Argelia y se doctoró en la universidad de la Sorbona. Ha sido...

Arquitectura y ciudad

Arquitectura y ciudad

Autor: Juan Miguel Hernández León

Número de Páginas: 129

Análisis de la situación de la arquitectura contemporánea, tanto en el plano de las ideas como en el de las realizaciones. Se pretende intervenir críticamente en la dialéctica de continuidad-ruptura que caracteriza la relación actual con las diversas tradiciones arquitectónicas, evaluando la revolución moderna que protagonizaron las vanguardias y los grandes maestros, así como, las revisiones posteriores. Igualmente se examina la ruptura con ese bagage, analizando hasta qué punto se corresponde nuestro momento histórico con el que fue propio de aquellas vanguardias.

Scandal & success

Scandal & success

Autor: Javier Pérez Segura

Número de Páginas: 281

El autor recorre el vanguardismo europeo desde el punto de vista de su recepción en Estados Unidos. Desde 1910 el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar a Filadelfia, Chicago o Los Angeles y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. También llegaban a Pittsburgh (Pensilvania), donde el Instituto Carnegie estaba organizando desde 1896 unos certâmenes llamados "Internacionales". El ensayo analiza ademâs cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Privatizar la cultura

Privatizar la cultura

Autor: Chin-tao Wu

Número de Páginas: 378

La esponsorización y la implicación empresarial en el ámbito de las artes visuales se han convertido en rasgos cada vez más frecuentes de nuestra vida cultural. De las exposiciones auspiciadas por Absolut Vodka al uso del autorretrato de Van Gogh por parte de ABN-AMOR para publicitar sus tarjetas de crédito, hemos sido testigos de un nuevo tipo de patronazgo en el que la unión del talento individual y el marketing multinacional está comenzando a difuminar las viejas y cómodas distinciones entre lo público y lo privado. El presente libro constituye un ambicioso intento de detallar las vías por las que los valores mercantiles y el ethos del libre mercado han permeado la esfera de las artes visuales desde la década de 1980. Al hilo de la cartografía de los diversos deslizamientos en la política pública que facilitaron por primera vez la entrada de grandes corporaciones en el ámbito cultural, Chin-tao Wu analiza el papel de los gobiernos a la hora de inocular los principios del libre mercado en las instituciones públicas encargadas de la gestión del mundo del arte, en particular el Arts Council en Gran Bretaña y el National Endowment for the Arts en Estados Unidos....

Imágenes en colectivo

Imágenes en colectivo

Autor: Ana Torres

El libro contiene artículos inéditos sobre el Grupo Suma que proponen cruzamientos entre lo público, lo político y lo estético para acercarnos a los intersticios de sus acciones colectivas cuya creación artística se convirtió en guerrilla visual.

Daniel Buren

Daniel Buren

Autor: Pedro Alberto Cruz

Número de Páginas: 314

El nombre de Daniel Buren se encuentra vinculado, desde mediados de los años sesenta, a una vía de producción en el arte contemporáneo que ha procedido a la paulatina pero incesante deconstrucción de los diferentes fundamentos sobre los que se apoya la maquinaria institucional. Sus reiterados cuestionamientos del marco de exhibición constituido por el museo/galería (nada en él es neutral, ningún elemento se encuentra exento de contenido político), así como el enriquecimiento del concepto de "arte público" que su obra ha supuesto, lo convierten, sin duda alguna, en uno de los nombres imprescindibles del arte de las últimas décadas.

Klee y España. Los Irredentos Kleeianos. Paul Klee y el arte español de postguerra

Klee y España. Los Irredentos Kleeianos. Paul Klee y el arte español de postguerra

Autor: Alfonso De La Torre

Número de Páginas: 232

Para Paul Klee (1879-1940), España fue una fijación, y el viaje al país donde crecen los goyas un sueño, acariciado durante toda su vida, ya desde 1902 (el plan Spanien) en parte cumplido en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. El viaje a través de nuestra cultura ocuparía buena parte de su vida como artista. Como explica Alfonso de la Torre en este «Klee y España. Los irredentos kleeianos», con el subtítulo «Paul Klee y el arte español de postguerra», nuestro arte y cultura rondarían siempre la melancolía de Klee: Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga o Picasso. Y también músicos (como él mismo), el caso de su venerado Pau Casals y escritores: Cervantes, Calderón o Tirso de Molina. Visitante en 1939 de un Museo del Prado mostrado en el exilio ginebrino, al final de sus días, Goya le seguiría, dirá Klee, como un fantasma. Sabido el tardío conocimiento de su obra en España durante el siglo XX, este libro ha sido escrito tras una intensa investigación.

Historia del arte universal de los siglos XIX y XX

Historia del arte universal de los siglos XIX y XX

Autor: Ana María Preckler

Número de Páginas: 736

Estudio del arte universal de los siglos XIX y XX a través de los artistas más representativos de cada país, con especial atención al arte español, en las tres disciplinas fundamentales de arquitectura, pintura y escultura.

Catalogue raisonné of the original prints

Catalogue raisonné of the original prints

Autor: Eduardo Chillida , Martin Van Der Koelen

Número de Páginas: 368

The Spaniard Eduardo Chillida is renowned sculptor who has created an extensive work of original prints that have rarely been documented until recent. This catalog raisonne of the complete graphic works of the artist contains all of his original printed editions consisting of etchings, lithographs, wood cuts, silkscreens, all numbered and signed by the artist. Each work is separately represented by a full-page color reproduction and provided with the following information: title, date created, technique used, size, type of paper, plate edition, numeration, printer, publisher, reference, as well as remarks. Part II covers his works completed between 1973 through 1985 gathering a total of 214 works while Part III features 156 of his works completed between 1986 through 1996.

Tras las huellas de la ciencia

Tras las huellas de la ciencia

Autor: Carlos Chimal

Número de Páginas: 328

¿Sabremos algún día de qué está hecha la materia del Universo? ¿Hasta dónde llegaremos en la conquista del espacio exterior o del interior del átomo? Estamos por adentrarnos en un viaje a través de siglos de historia para hallar las innumerables relaciones entre el arte, la vida, el pensamiento y la ciencia. Será posible imaginar a Galileo mirando a través de los telescopios más grandes jamás construidos o siendo partícipe del debate sobre la inclusión de Plutón como planeta. Seguiremos los pasos de Darwin, Cervantes, Einstein, Higgs, Borges y tantos otros, quienes "hicieron de este mundo un lugar más reconocible al ofrecernos algunas certidumbres sobre él", permitiéndonos conocer y dar continuidad a su trabajo. La obsesión por explicar fenómenos como la vida, la muerte, el tiempo y la existencia no corresponde sólo a las culturas antiguas sino a nuestra contemporaneidad. Este recorrido a través de civilizaciones milenarias, de sus tecnologías y creaciones, nos llevará a los laboratorios y centros de investigación que hoy albergan a científicos de todas las nacionalidades, así como al escritorio de creadores e intelectuales de ayer y hoy. A fin de...

Intercultural Explorations

Intercultural Explorations

Autor: International Comparative Literature Association. Congress

Número de Páginas: 300

Volume 8 of the proceedings of the XVth Congress of the International Comparative Literature Association "Literature as Cultural Memory", Leiden 16-22 August 1997.

El arte del siglo XIX

El arte del siglo XIX

Autor: Robert Rosenblum , H. W. Janson

Número de Páginas: 660

Selección de los 18 cuentos más importantes y significativos de Rubén Darío que abarcan las diferentes etapas de su estilo literario.

Chillida, 1948-1998

Chillida, 1948-1998

Autor: Eduardo Chillida , Kosme María De Barañano Letamendía

Número de Páginas: 388

This monograph surveys Chillida's entire career -- from his gigantic public sculptures to his drawings numbering in the thousands to his gravitations, or reliefs in paper.

Europa de postguerra, 1945-1965

Europa de postguerra, 1945-1965

Autor: Fundació "la Caixa" (barcelona, Spain)

Número de Páginas: 568

Kunst i efterkrigstidens Europa 1945-1965

Reveron in one hundred years of painting in Venezuela

Reveron in one hundred years of painting in Venezuela

Autor: Alfredo Boulton , Armando Reverón

Número de Páginas: 144
Darı́o Villalba

Darı́o Villalba

Autor: Darío Villalba

Número de Páginas: 416

Referencia obligada en el desarrollo de la abstracción informalista que se desarrolló en España a finales de los años cincuenta, Villaba es considerado el pionero en la utilización de la fotografía como pintura, como soporte apto para recoger las emociones y las pulsiones que el artista necesita transmitir, y lo hará interviniendo estas superficies con trazos, brochazos de pinturas, huellas de barniz, fragmentando y modificando los encuadres, velando y desvelando las imágenes.

Botero

Botero

Autor: Santiago Londoño Vélez

Número de Páginas: 652

Rigorous and methodical in its conception, this anecdotic, entertaining, and illustrated tome presents for the first time a detailed look at the artistic career of this disciplined and talented Latin American painter and sculptor. Botero's followers will explore the history of his life, his personal beliefs, and the magic enclosed in the characteristic proportions of his work. Riguroso y metódico en su concepción este tomo anecdótico, divertido y ilustrado presenta por primera vez una vista detallada de la carrera artística del pintor y escultor mas disciplinada y talentosa de América Latino. Los aficionados de Botero exploraran la historia de su vida, sus creencias personales y el mago encerrado en las proporciones características de su trabajo.

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Autor: Universidad Nacional Autónoma De México. Instituto De Investigaciones Estéticas

Número de Páginas: 276
Arte latinoamericano del siglo XX

Arte latinoamericano del siglo XX

Autor: Edward Lucie-smith

Número de Páginas: 220

Este libro presenta uno de los estudios amplios y completos de un arte rico, fascinante y complejo, más popular y revalorizado cada día. Su autor trata, siguiendo el hilo histórico, los principales campos y temas del arte de América Latina : el realismo mágico, el expresionismo y algunos conceptos que las artes plásticas comparten con la literatura latinoamericana; los grandes muralistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco..., la rica interrrelación entre políticas, sociedad y arte; la sostenida influencia de las artes populares; el diálogo entre las vanguardias europeas y los movimientos norteamericanos con el "pensamiento" indigenista de artistas como Wifredo Lam, Matta o Rufino Tamayo; o el importante papel desenpeñado por algunas mujeres, como Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo; añade estudios sobre muchos otros artistas que han pintado, dibujado o esculpido desde principios de siglo hasta este momento.

La idea pictórica de Egon Schiele. Un ensayo sobre lógica representacional

La idea pictórica de Egon Schiele. Un ensayo sobre lógica representacional

Autor: Carla Carmona Escalera

Número de Páginas: 328

Este trabajo es un ensayo sobre lógica representacional, así como una invitación a mirar y a ver la obra pictórica de Egon Schiele desde una perspectiva especial, que se sitúa en el entramado de las relaciones filosófico-artísticas característico de la Viena finisecular, al lado de la poesía de Georg Trakl o de las composiciones de Arnold Schönberg. Por un lado, se analizan las diferentes formas en las que la obra de Schiele se muestra a sí misma, girando en torno a la noción de «Darstellung», tan importante en la filosofía de Ludwig Wittgenstein. Por otro, se desentraña la gramática pictórica subyacente al conjunto de la obra de Schiele, a partir del análisis pormenorizado de un número considerable de sus obras. Todo esto se hace desde una aplicación de la estética wittgensteiniana que se distancia de las interpretaciones al uso.

Vanguardia, internacionalismo y política

Vanguardia, internacionalismo y política

Autor: Andrea Giunta

Número de Páginas: 432

Psychological well-being involves the development of positive attitudes towards onebs personal life and the capacity to establish social bonds, meaningful affective relationships, positive beliefs regarding the meaning of life and the pass of time, as well as autonomy in decision-making. This volume presents two techniques designed and validated in our field / country (en nuestro medio) for the evaluation of psychological well-being in adolescents (BIEPS-J) and adults (BIEPS-A) and some Iberoamerican studies on the subject.

Centenario del MNAV.

Centenario del MNAV.

Autor: Museo Nacional De Artes Visuales De Montevideo (uruguay)

Número de Páginas: 203

The Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) celebrated its first centennial in December of 2011. The museum and the building that houses it has endured transformations and different names throughout these 100 years. This is the first time that the history of the Museum is presented in a single volume; until now only scattered documentation, catalogues, folders and press releases existed. The editorial proposal included the participation of three former directors -Ángel Kalenberg, Jacqueline Lacasa and Mario Sagradini- that gave testimony of their experience, which accounts for forty-one years of its history. The present director of the museum, Enrique Aguerre, summoned up the origin and the first 58 years of the institution highlighting the contributions of previous directors: Domingo Laporte (1855-1928), Ernesto Laroche (1879-1940), José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) and Alberto Muñoz del Campo (1889-1975). The book includes the history of the building and its transformations in time, from the old "Pabellón de Higiene", to the last reforms made by architect Clorindo Testa and an historical analyses of the patrimonial collection development through bequests,...

Nueva figuración 1961-1965

Nueva figuración 1961-1965

Autor: Mercedes Casanegra , Museo Nacional De Bellas Artes (argentina)

Número de Páginas: 276

Well documented study of the "Nueva Figuración" movement in Argentina during the 1960s. Widespread artistic movement in Europe and Latin America, which addressed an informal figurative and expressionist in reaction to abstract art after the Second World War. The first sign of nonfigurative artists in Argentina took place in 1961 in Peuser Gallery, with works by Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé and Jorge de la Vega. For four years, they formed a group that gave priority to freedom of expression and of the figure, and served as an inspiration to other artists.

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