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La literatura artística española del siglo XVII

La literatura artística española del siglo XVII

Autor: Karin Hellwig

Número de Páginas: 336

La literatura artística española del siglo XVII es su primer libro, publicado tras un minucioso y erudito estudio del tema. Puede considerarse como la obra más importante entre las editadas hasta ahora sobre este tema, hasta hace poco por completo desconocido. Karin Hellwig analiza los tópicos en vigor en el Siglo de Oro de nuestra pintura, los debates entre los artistas, las reflexiones sobre la eventual nobleza de su arte, las relaciones con las teorías ya consagradas, especialmente en Italia... El libro aporta una documentación de primera mano que permite conocer un ámbito fundamental de nuestra historia artística, lo hace con todo rigor y traza un panorama que será por completo original para muchos lectores.

Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de su época

Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de su época

Autor: Manfred Tietz , Gero Arnscheidt

Número de Páginas: 616
Analecta Cartusiana

Analecta Cartusiana

Autor: Lorenzo Lucchino , Albert Ferrer Orts , James Hogg , Piergiorgio Rocchi

Número de Páginas: 126
El artista y su retrato en la España del siglo XVII

El artista y su retrato en la España del siglo XVII

Autor: Susann Waldmann

Número de Páginas: 277

En el siglo XVI eran frecuentes en Italia, los Países Bajos y Alemania los retratos de artistas. En España, en cambio, los primeros ejemplos de este género no aparecen hasta el siglo XVII, cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos, se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos como muestra de su importancia en la escala social. Es el caso del autorretrato de Velázquez en Las Meninas, quien se representa a sí mismo como alguien consciente de su valía, sosteniendo pinceles y paleta, en el círculo de la familia real. La autora aborda la tradición del retrato español de artista, paralela a la valoración de la pintura como arte liberal. Analiza los retratos de El Greco, Carducho, Velázquez o Murillo, considerados como testimonios del despertar de una conciencia artística.

Fifteenth Century Studies

Fifteenth Century Studies

Número de Páginas: 408

Includes a selection of papers presented at the Fifteenth-Century Symposia, 1977-

La invención del cuadro

La invención del cuadro

Autor: Victor Ieronim Stoichita

Número de Páginas: 512

Este libro dedicado a la aparición del cuadro se ha concebido precisamente en la época en que su desaparición empieza a ser notoria. Frente a las antiguas imágenes con una función de devoción y culto precisa y con un lugar determinado, el cuadro es un objeto que va ganando en autonomía y en versatilidad al compás de los avatares de la historia y de la propia evolución de la técnica artística. Puede decirse que el cuadro como objeto de contemplación estética y susceptible de formar parte de un ambiente doméstico, una colección o de un museo es una invención relativamente reciente. Es en el clima de renovación del saber filosófico y de las guerras de religión cuando curiosamente se empieza a debatir y a clarificar el papel de la imagen. El cuadro es un objeto creado para otro tipo de contemplación que la dedicada a los iconos, a los murales de asunto sacro o a las miniaturas de los códices. El cuadro se puede destruir, venerar o coleccionar, comprar y vender. La diversificación de los géneros pictóricos se hace patente y empieza la Era del Arte. Lo que importa no es sólo la temática (fenómeno secundario) sino la personalidad del pintor que reflexiona...

De varia commensuracion para la esculptura, y architectura

De varia commensuracion para la esculptura, y architectura

Autor: Joan De Arphe Y Villafañe

Número de Páginas: 302
Varia commensuracion para la escultura y arquitectura

Varia commensuracion para la escultura y arquitectura

Autor: Juan De Arfe Y Villafañe

Número de Páginas: 274
Arte De La Pintura

Arte De La Pintura

Autor: Francisco Pacheco

Número de Páginas: 448

This is a reproduction of the original artefact. Generally these books are created from careful scans of the original. This allows us to preserve the book accurately and present it in the way the author intended. Since the original versions are generally quite old, there may occasionally be certain imperfections within these reproductions. We're happy to make these classics available again for future generations to enjoy!

El Renacimiento italiano

El Renacimiento italiano

Autor: Peter Burke

Número de Páginas: 320

En este brillante y elogiado trabajo, Peter Burke presenta una historia social y cultural del Renacimiento italiano. Polemiza sobre las instituciones sociales y políticas que existían en Italia durante los siglos XV y XVI y analiza los modos de pensar y de mirar que caracterizan a este periodo de una creatividad artística extraordinaria. Con un enfoque sociológico, Peter Burke se interesa no solo por las obras de Miguel Ángel, Rafael o Leonardo da Vinci sino también por el fundamento social, la manera de agruparse y las formas de subsistencia de esta «élite cultural». En esta edición, completamente revisada, se ofrece una nueva Introducción que se centra en lo que Burke llama el «giro doméstico», hacia la vida material y privada, en los estudios sobre el Renacimiento y en la relación del Renacimiento con otras modas globales. Este trabajo es una contribución fundamental para el entendimiento del Renacimiento italiano y para la comprensión de las complejas relaciones entre la cultura y la sociedad.

Dialogos de la pintura

Dialogos de la pintura

Autor: Vicente Carducho

Número de Páginas: 518

Spanish: Se considera esta obra como el primer tratado pictórico español, en el sentido de que fue concebida como la primera puesta al día realizada en España que recogía, de forma sistemática, las principales doctrinas y prácticas que venían circulando en Italia desde el Renacimiento. Vicente Carducho pretendía sistematizar el aprendizaje y la técnica de una profesión que, alejada de valores artesanales, se entendía ya dignificada por el esfuerzo intelectual y teórico que suponía tanto su formación como su proceso creativo, y por la nueva función demandada por los artistas en la sociedad. La obra está dividida en ocho diálogos en los que intervienen un maestro (el propio Carducho) y su discípulo, en un esquema que se remonta a la Grecia clásica. Es especialmente interesante su testimonio para conocer las principales colecciones pictóricas de la corte en aquellos momentos. English: This work is considered to be the first treatise on Spanish painting in as much as it was conceived as the first update in Spain that systematically brought together the main doctrines and practices that had been circulating in Italy since the Renaissance. Vicente Carducho wanted to ...

Los discursos del Arte Contemporáneo

Los discursos del Arte Contemporáneo

Autor: Yayo Aznar Almazán , Miguel Ángel García Hernández , Constanza Nieto Yusta

Número de Páginas: 369

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparte en diferentes Grados de la UNED.

Historia del arte de los siglos XVII y XVIII

Historia del arte de los siglos XVII y XVIII

Autor: Alicia Cámara Muñoz , Diana Carrió-invernizzi

Número de Páginas: 530

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo que distingue a los dos XVII y XVIII.

La Capilla Sixtina

La Capilla Sixtina

Autor: Antonio Forcellino

Número de Páginas: 296

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestión de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra cómo la política se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandístico del arte. Si la decoración de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la máxima expresión del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Ángel quien señala la evolución hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero también con la intención de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artífices -los papas y los artistas- y la historia material, las técnicas y los estilos que reúne esta extraordinaria obra maestra.

Por nuestra música

Por nuestra música

Autor: Felipe Pedrell , Institut De Musicologia Josep Ricart I Matas

Número de Páginas: 160
Pintura y pensamiento en la España de Lope de Vega

Pintura y pensamiento en la España de Lope de Vega

Autor: Javier Portús , Javier Portús Pérez

Número de Páginas: 264

Se analizan las relaciones entre pintura, sociedad y pensamiento, utilizando como guía lapersonalidad de Lope de Vega.

Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura

Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura

Autor: Jusepe Martínez

Número de Páginas: 346

El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los Diálogos de la pintura de Carducho y el Arte de la pintura de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero depósito de datos histórico-artísticos, posee, sin embargo, un rico fondo teórico, que bebe en fuentes tan variadas como Séneca, Vasari, Carducho o Baltasar Gracián, con quien comparte su filosofía moral a través de los conceptos de buena elección y buen gusto, principalmente. Esta edición aborda los problemas de crítica textual y literarios del manuscrito apógrafo conservado en el Museo Nacional del Prado.

Ver y no ver

Ver y no ver

Autor: Victor I. Stoichita

Número de Páginas: 110

El impresionismo está considerado unánimemente como la primera revolución del arte moderno en oposición al arte académico. Una revolución que consistía sobre todo en la «factura pictórica», idea que, si bien encierra una parte de verdad, es demasiado simplista. El presente libro propone otra lectura de la emergencia de la pintura moderna; desvela que, en el impresionismo, se produce un cambio mucho más radical que concierne a la «tematización de la mirada moderna». Si existe algo profundamente nuevo en la pintura de Manet, Monet, Degas o Caillebotte, es el hecho de que sus obras hacen de la reflexión sobre la visión uno de sus temas centrales. El impresionismo «piensa la mirada» con una voluntad de innovación que no pretende ignorar la tradición, sino dialogar con ella. Esta «tematización de la mirada» es «moderna» por abarcar los límites de la visión y de la pintura.

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