Pili.la

DISEÑO: TEORIA Y REFLEXION

Autor: Stella Maris Rodio , Javier Logegaray , Sergio Peñalva , Adrian Gutman , Nora Pereyra , Laura Rodriguez , Maria Laura Garrido , Juan Cruz Gonella , Teo Reissis

Número de Páginas: 101

Estos ensayos fueron realizados por un grupo de profesionales del diseño, que se desempeñan en la tarea de la enseñanza de este campo disciplinar desde hace más de diez años, tanto en la Universidad de Buenos Aires como en el ámbito privado. A lo largo de más de dos años de rigurosos encuentros comenzaron a revisar su propia práctica docente, atravesándola desde diferentes enfoques para el análisis y comprensión de la compleja trama donde el Diseño es pensamiento y objeto. La reflexión y el debate surgidos en estos encuentros enriquecieron su propia práctica, dando como resultado el presente trabajo.

Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos

Autor: Pilar Parcerisas

Número de Páginas: 545

El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artísticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto histórico, político y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas prácticas como la acción, el vídeo, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la política, el objeto… Un arte que se expande hacia los medios de comunicación y el arte sociológico, ampliando su acción a la poesía experimental, el Arte Postal o el libro de artista. En Conceptualismo(s) políticos se examina el espíritu de ruptura de una generación artística marcada por las premisas ideológicas del Situacionismo internacional y el Mayo del 68 francés, que, en el particular contexto político español, dieron al movimiento conceptual en España una dimensión política y ético-social. El arte debía transformar la...

Ser posmoderno

Autor: Norberto Chaves

Número de Páginas: 198

El autor analiza el modelo de producción cultural contemporánea denominado "posmodernidad" que actúa bajo las premisas del capitalismo financiero. Así, algunas de las manifestaciones más sobresalientes de esta fase de posmodernidad pasan por el beneficio instaurado como principio único de la economía, la implantación de la especulación como cultura, la elasticidad absoluta del precio —ya nada vale nada, solo cuesta algo, provisionalmente—, y la primacía de lo anímico sobre lo racional, no solo en lo cultural sino también en la política. Estos cuatro discursos del imaginario social con los que el poder hegemoniza el espacio mental de la población permite mantenerla en estado de alienación y de incapacidad de contestación. La situación descrita configura un escenario desalentador que nos acorrala con una pregunta difícil de responder: ¿hemos de amoldarnos a esa nueva sociedad desechando valores que parecen obsoletos? Y, en caso de que la respuesta fuera negativa, ¿en ese nuevo escenario existe una forma de recuperación de esos valores?

Arquitectura y diseño: fronteras y solapamientos

Autor: Norberto Chaves

Número de Páginas: 16

Desafueros

Autor: Norberto Chaves

Número de Páginas: 137

En esta obra 'desaforada', Norberto Chaves, con su irrepetible estilo, ha reunido más de 500 aforismos de su puño y letra, agrupándolos en 35 temas: amor, arquitectura, arte, ciudad, consciencia, consumo, cultura, democracia, diseño, economía, estética, ética, europa, historia, inteligencia, justicia, lenguaje, libertad, literatura, masa, moda, modernización, muerte, música, poder, progreso, razón, religión, sexo, sociedad, sujeto, tecnología, turismo, verdad, vida. Estos aforismo se ven complementados por el excelente trabajo de Alejadro Ros, a cargo de las ilustraciones de cubiertas. "Si algo queda claro en nuestro autor es el dominio de la estrategia del aforismo. Sabe Norberto que el aforismo va contra la lengua dominante y que logra su triunfo precisamente por su capacidad de camuflaje. La sentencia - y se llama así porque condena - destinada a desajustar las cabezas del sentido común logra su efecto porque se pliega al formato. Así puede parecer refrán, dicho, aseveración, dictamen, enunciado apodíctico (estos son tremendos: son porque sí). Pero una vez abrigada con la contención de la forma, comienza un fenómeno extraordinario: la reverberación del...

El sexo entre hombres

Autor: Norberto Chaves

Número de Páginas: 220

En este ensayo el autor señala la falsedad de la noción de "comunidad homosexual", desmentida por la radical heterogeneidad de la relaciones eróticas entre los hombres, del todo idéntica a la que se observa entre los heterosexuales, quienes obviamente tampoco constituyen una comunidad. El texto delata que las etiquetas "homosexual" o "gay" no son sino expresiones de la homofobia, incluso cuando se las usa permisivamente, pues en la clasificación ya está implícita la discriminación. Demuestra que los propios hechos cuestionan la supuesta universalidad de la "cultura gay" y, aun respetándola, señala su carácter minoritario y sectorial, no representativo de la totalidad de los homosexuales. Denuncia que la colectivización de los homosexuales, o sea, la institucionalización del gueto, es una estrategia del sistema para consolidar un nuevo mercado y saturarlo con una oferta de consumos diferenciados. Consecuentemente, cuestiona el culto reaccionario a la différence como otra manifestación de la homofobia, latente en la declarada homofilia. Señala también que los cambios actuales en el imaginario social van borrando la histórica estanqueidad entre héteros y homos, al...

Los memes

Autor: Castañeda Marulanda, Walter

Número de Páginas: 222

Como lo demuestran los memes, las personas adecúan los mensajes de la manera que mejor les conviene y así se observa en economías como la colombiana, en la que no todos los consumidores ven los objetos como valores suntuosos, sino como inversiones de largo plazo que se adaptan a las necesidades personales. Partiendo de esta premisa, este texto se estructura en dos partes: la primera caracteriza comunicación de las redes, identifica el uso de códigos culturales e imaginarios como referentes de los mensajes visuales y comprende estas prácticas como aportes a la cultura contemporánea. La segunda parte reflexiona alrededor de la condición de metamensajes que proveen los memes y se enfoca en analizar diversos ejemplos, identificando los los referentes imaginarios a los que hacen alusión las imágenes y los textos de los memes. Algunos de los aportes a la teoría del diseño se desprenden tras comprender la manera como operan los mensajes de los memes, puesto que su modelo comunicativo semeja las conversaciones cara a cara. ¿Porqué le interesa la comunicación en las redes a esta reflexión? Este trabajo intenta encontrar elementos teóricos con los que se entienda, entre...

Arquitectura plus de sentido

Autor: Pablo Sztulwark , Ignacio Lewkowicz

Número de Páginas: 128

Suele repetirse, de modo un tanto ritual, que la Arquitectura trabaja en el espacio. Quizá sea posible un ajuste. La Arquitectura trabaja en el sentido del espacio. A la vez, trabaja en el espacio del sentido. ¿Qué produce la operación arquitectónica? La ciudad es un espacio de sentido. En los hiatos del sentido, el arquitecto instala su tablero, elabora un proyecto, implanta un objeto. ¿Completa el sentido del lugar? No; produce un plus de sentido. El objeto arquitectónico es ahora un espacio de sentido. El habitante, al habitarlo, ¿se somete a ese sentido? No; produce un plus de sentido. Arquitectura, plus de sentido intenta diversos recorridos por esa experiencia del sentido del espacio que no puede operar sin producir, ineluctablemente, un plus.

Marca Holística de Moda

Autor: Calvo González, José L.

El presente libro tiene como objetivo responder a diferentes cuestiones relativas a las marcas –aunque no trata de agotar todas las posibles-: ¿para qué sirven?, ¿cómo se crean?, ¿cómo se vinculan a los sentimientos de los consumidores?, ¿cómo deben adaptarse a estos últimos y a los cambios que se están produciendo en nuestras sociedades?, ¿cómo puede expandirse a diferentes sectores y estratos sociales sin dañar su identidad?... Y la más importante de todas ellas, ¿cómo debe ser una marca para convertirse en un signo de identificación de sus consumidores de forma que estos la integren en su manera de entender la vida y de moverse en la sociedad, haciéndola suya? Las marcas holísticas de moda, sobre las que centraremos el análisis, son la respuesta a esa pregunta.

Elaboración de tesis, tesinas y trabajos finales

Autor: Graciela Resala , Gabriela Iglesias

Número de Páginas: 208

¿Qué es una tesis o tesina? ¿Cuáles son sus elementos constitutivos? ¿Qué diferencias y particularidades presentan las diferentes modalidades según las carreras? ¿Cómo se redactan? ¿Qué se toma en cuenta en la evaluación? Para responder a estas preguntas, los autores proponen herramientas conceptuales y procedimentales precisas y sencillas de orientación para el proceso de elaboración del proyecto de tesis, para el desarrollo del trabajo propiamente dicho y, también, para su evaluación. Así, los distintos actores del proceso encontrarán respuestas, tanto para el tesista, como para los docentes tutores y los evaluadores.

La imagen corporativa

Autor: Norberto Chaves

Número de Páginas: 186

Identidad institucional. Crecer, crear, hacer diseño

Autor: Gladys Sebastiao Victorino

Número de Páginas: 204

Esta obra presenta un modelo y una guía metodológica para el análisis de la identidad institucional de las Pymes, sustentado por una investigación previa cuyas conclusiones y aspectos relevantes se presentan en la misma. Posee una diagramación muy amigable acompañada por gráficos que aportan claridad y sintetizan los contenidos más relevantes. Es una herramienta fundamental recomendada para los profesionales del diseño, de la comunicación y para los emprendedores, ya que permite abordar eficazmente el primer paso de cualquier proyecto: Conocer todos los aspectos que conciernen a la identidad institucional. Esta guía es imprescindible porque con ella se obtiene un completo documento que proviene del "escaneado" de la empresa. A los profesionales de la comunicación les permitirá tener contacto directo y efectivo con el comitente, generando un primer lazo formal y luego, afianzamiento del vínculo. Y, lo más importante, es que obtendrá los elementos y los datos necesarios para confeccionar un informe confiable, profundo y especializado. Necesario para disponer de una argumentación sustanciosa a la hora de definir y justificar la estrategia a seguir, ya que completada...

La comunicación corporativa

Autor: Jordi Morató Bullido

Número de Páginas: 136

Conceptos como imagen e identidad, reputación o responsabilidad social corporativa giran hace tiempo alrededor de las organizaciones y empresas que han integrado la comunicación como una de sus principales recetas para el éxito. Son elementos, entre muchos otros, de la llamada comunicación corporativa. Este libro permite conocer su evolución y la importancia y comprender cómo funciona, cómo se diseña y cómo se ejecuta con el objetivo de incrementar la competitividad y las opciones de éxito.

Mensajes de modernidad en la revista Proa.

Autor: Gómez Amaya, Luz Mariela , O’byrne Orozco, María Cecilia , Vargas Caicedo, Hernando Ignacio , Sánchez García, Manuel , Arango González, Alfonso

Número de Páginas: 436

Esta obra da mucho más de lo que promete en el título. Analizando la revista Proa, incide en el papel protagonista de las publicaciones periódicas en el debate arquitectónico colombiano. Se aportan datos de gran relevancia sobre edificios, arquitectos y programas urbanos, poniendo en relieve la exigencia de analizar la publicidad de arquitectura no como algo meramente anecdótico, sino como un componente esencial tanto de la relación entre arquitectura, ciudad y tejido industrial como del imaginario arquitectónico de una sociedad. En este sentido, su estudio se inserta en una reciente pero pujante línea de investigación en arquitectura contemporánea, que ha producido ya en diversos países resultados notables sobre el estudio de las relaciones entre publicidad y arquitectura.

Poiesis somática

Autor: Raul Rodriguez De Torres

Número de Páginas: 334

Este libro es una reflexión sobre La enseñanza de la arquitectura. Pero no solo es una reflexión, va más allá ́ y elabora una propuesta. Para ello desentraña el funcionamiento de la intuición y de la toma de decisiones apoyándose en los mecanismos del funcionamiento del cerebro que propone la neurociencia. Los arquitectos necesitamos saber como funcionan las cosas. Es a partir de este conocimiento que podemos proyectar y construir. El autor no olvida nuestra formación y la base de su teoría y de su propuesta es absolutamente empírica. No podía ser de otra manera. Aquí nos aproximamos a descubrir como funciona la intuición de la que u 'nicamente sabíamos que existe. Descubrir, sacar a la luz más bien, porque descubiertos ya lo estaban, los mecanismos en la toma de decisiones es un paso decisivo. El autor procede como un arqueólogo, limpiando y proyectando en nuestra disciplina lo que ofrece la neurociencia. Recordemos que la arquitectura debe más a otras disciplinas que a ella misma. La construcción es un paquidermo que avanza muy despacio, que deglute todo lo que ve. Igual que avanzo ́ gracias a los paquebotes, a la ciencia aeronáutica, y tristemente a los...

Experiencia líquida

Autor: Jose Otero Carlos , Marta Marrod N

Número de Páginas: 224

La gestión de la experiencia de cliente no puede ni debe ser algo sólido o estático. Todo lo contrario, es un proceso líquido sin forma que fluye y ocupa un lugar; toma la forma de cada organización (pública o privada) y de cada una de las relaciones con los clientes, los empleados o los ciudadanos inundándolas con un nuevo lenguaje, con nuevas voces y conversaciones que antes no se escuchaban.; Con el fin de llegar a este nuevo estado nace Experiencia líquida, un libro que presenta las herramientas necesarias (diseño etnográfico, umbral mínimo de relevancia...) con las que diseñar, implantar y medir dónde suceden las interacciones y quienes participan en ellas. «Es una visión que, además de ser un homenaje a Zygmunt Bauman, creador del término liquidez, viene cargada de útiles entrevistas a responsables de grandes empresas de dicho departamento (Telefónica Chile, BBVA, Metro de Madrid, Mapfre, Volkswagen y Junta de Andalucía), hace un recorrido sobre el estado del arte de la experiencia de cliente en los principales sectores y se acompaña de un glosario de términos técnicos de fácil consulta y gran ayuda», apuntan sus autores.

El proyecto arquitectónico

Autor: Fernando Boix , Adriana Montelpare

Número de Páginas: 174

El propósito central del trabajo es fundamentar la teoría y técnica de la acción proyectual y su enseñanza, particularmente en las etapas iniciales de la carrera. Por ello, un primer objetivo de las tareas desarrolladas fue indagar sobre la experiencia en el taller de arquitectura, observando a sus actores, registrando actitudes, examinando y evaluando las múltiples actuaciones que se desarrollan en este espacio de aprendizaje y un segundo objetivo fue aportar y sugerir posibles superaciones a las condiciones percibidas. El trabajo, por su naturaleza, no puede sustraerse de fijar una postura frente a la enseñanza del proyecto y tampoco puede ocultar su trasfondo polémico, ya que se ha considerado que opiniones y tendencias sobre la arquitectura y su aprendizaje forman parte ineludible de esta indagación. Para afrontar la teoría y práctica de la enseñanza de la arquitectura fue necesario abordar la noción de proyecto como concepto esencial, imprescindible y las definiciones de estrategias y tácticas como instrumentos ineludibles de la dinámica proyectual. De este modo, el trabajo trasciende el campo operativo o pedagógico para instalarse como una posición sobre la...

El branding de ciudad

Autor: Aurora García García De León

Este trabajo de investigación parte de la inquietud por estudiar un tema novedoso en el ámbito urbano como es el branding de ciudad. Sus antecedentes se remontan a las exposiciones internacionales como el escenario en el que se dan cita por primera vez el turismo, las grandes transformaciones urbanas, la arquitectura emblemática y la marca como un concepto que pretende identificar el objeto industrializado. Analiza en qué contexto se desarrolla el branding y las dinámicas que supone la competencia interurbana, donde el mito de la identidad cultural cobra protagonismo para el desarrollo de ideologías en torno a la democracia y el espacio público. A su vez, se estudian los diversos elementos contextuales que formulan y legitiman la ciudad como marca, para lo cual el paradigma iconográfico será el “I ♥ NY”, mientras que el modelo urbano de promoción interna de ciudad y proyección de una marca destino será el caso de Barcelona.

Zimmermann Asociados S.L.

Autor: Norberto Chaves , Zimmermann Asociados

Número de Páginas: 100

This series explores architecture; furniture; and interior, graphic, and industrial design with the intention of reflecting the wealth and diversity found in the extensive panorama of contemporary design. Featured designers are chosen on the basis of their originality and their accomplishments. Each book starts with an introductory essay by a well-known critic or designer. The designers themselves stylize the presentation and decide what material will be included -- therefore presenting not only a reference text, but also exhibiting another aspect of the designer's creative vision.

Enseñar, proyectar, investigar

Autor: Mariana Fiorito , María De Las Mercedesachille , Romina Valeria Betervide , Luisa Beltramo , Débora Romina Branda , Gabriela Campari , Lucia Rosalia De-lisi , María Dolores Delucchi , Estela Di-legge , Graciela Del-pardo , Graciela Susana Díaz , María De Las Mercedes Duran , María Cármen Frigerio , Stella Maris García , Juan Carlos Gisbert , Valeria Guidalevich , Cecilia Mazzeo , Hernan Anibal Noriega , Marta Susana Perrone , Sergio Tybak , Ana María Romano , María Angelica Rudolf , Silvia Gabriela Saldaña , Marco Sanguinetti , Adriana Silva , Raúl Souto , Daniel Wolf

Número de Páginas: 254

La enseñanza del proyecto en una universidad masiva y con bajo presupuesto es el desafío que recorre estas páginas. El libro se propone como instancia de formación y de debate. No hay en él una teoría nueva respecto de la enseñanza del proyecto sino la exposición de un estado de situación. Los 18 trabajos que lo integran plantean problemáticas, bordean zonas, se acercan a cuestiones que tienen un común denominador: pensar la enseñanza del diseño desde la FADU-UBA. Como muestra, es acotada, pero suficiente para trazar un mapa de las vicisitudes y emergencias del pensamiento sobre la enseñanza del proyecto en la FADU. En los capítulos se promueve la idea que quienes escriben se sienten sólidos respecto de los aspectos proyectuales puestos en juego, pero inseguros respecto de su efectivización. En efecto, el tipo de conocimiento a impartir es un concepto que está en juego a lo largo del libro bajo diferentes aspectos: ¿son conocimientos adecuados a la realidad y al contexto de nuestro país?, ¿desarrollan las habilidades necesarias para hacer frente a los desafíos del mundo, de la época? . Así, llegamos al último de los temas: la complejidad del proyecto. El...

Tendencias de investigación en comunicación

Autor: Marta Pulido Polo , Clara Sanz Hernando , José Ignacio Domínguez Madero , Anselmo Lucio , Ana Sedeño Valdellós , Isabel Garnelo Díez , Janneth Arley Palacios Chavarro , Patricia Lora León

Número de Páginas: 114

Star system y la mujer: representaciones de lo femenino en Colombia de 1930 a 1940

Autor: Reyes Sarmiento, Claudia Angélica

Número de Páginas: 194

Este libro surgió de procesos vinculados con dos investigaciones relacionadas con la historia del diseño gráfico en Colombia: "Cartel ilustrado en Colombia: década 1930-1940" y "Los heraldos: el poder cultural a través de la gráfica", ambas del Programa de Diseño Gráfico de la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. En dichos trabajos, como coinvestigadora, abordé la imagen desde la mirada del diseño; no obstante, a medida que adelantaba los estudios me enfrenté a una serie de interrogantes sobre la construcción de lo femenino, de las subjetividades y su relación con la producción de discursos visuales propios del diseño gráfico en una época en la que el proceso de modernización del país estaba claramente cimentándose. Por otro lado, desde el contexto histórico —década del treinta—que se trabajó en las dos investigaciones citadas, encontré elementos de análisis en donde se articulaban de forma directa el contexto, la producción de discursos visuales y la construcción de conceptos idealizados sobre lo femenino en Colombia.

Cuadernos de Diseño 6

Autor: David Cuartielles , Mara Rossi , Pablo Torres , Luis Soto Walls , Matilde Breña Sánchez , Carlos Magro , Luis A. Rivera Díaz , Teresa Jular Pérez-alfaro , Julio Frías Peña , Alejandra Mizrahi

Vivimos en una sociedad-red, compleja, móvil y global, fruto de un hecho: la comunicación está en el centro de las transformaciones sociales. Este es un sistema cuyas características principales se conforman en torno a la “colaboración”, como nueva estrategia, y a la “red” como modelo de representación y acción. Se abre entonces un interesante campo de experimentación donde realidades locales y globales se encuentran en intersecciones abiertas. Es en este ámbito donde la cultura del proyecto debe pensar las dimensiones sociales y profesionales que forman parte de estos procesos en red y de la cultura participativa que surge en su seno. Ante este panorama, constatamos la necesidad de nuevos mapas del saber y de aquellos conceptos que nos permitan la interpretación de nuestra realidad. Con este fin, el sexto Cuaderno de Diseño propone una reflexión amplia, que considera la irrenunciable dimensión tecnológica, pero teniendo en cuenta también otras cuestiones relacionadas con la misma de cara a plantear los retos para el mundo del diseño. De esta forma, se inicia con varias reflexiones sobre lo que significa hoy estar en un sistema en red, tras lo que se aborda ...

Marca país

Autor: Echeverri Cañas, Lina María , Trujillo Gómez, León

Número de Páginas: 356

De todas las formas y modelos de organizaciones que existen en el mundo, un país es el más complejo en cualquiera de las modalidades. Gran parte de los países tienen problemas de imagen, pero no saben cómo abordarlos y atacarlos adecuadamente. La imagen de un país refleja el prestigio de su población, de sus empresas y de sus atributos naturales. Como una nueva área de interés en el estudio del marketing, el concepto de marca país ha sido impulsado más por los profesionales del campo de las comunicaciones que por los investigadores académicos. Hay una necesidad conceptual y de desarrollo teórico sobre este tipo de temáticas. La identidad, la imagen y la marca son elementos que tradicionalmente han sido adscritos a las empresas. Estos tres elementos se han ido acuñando también a los países, con el propósito principal de promover la imagen país, sus productos, sus recursos naturales, su población y sus empresas. Por esta razón, el concepto de marca país se sustenta en la importancia que comienza a cobrar el país de origen en los mercados internacionales.

Una molesta introducción al estudio del Diseño

Autor: Gustavo Valdes De Leon

Número de Páginas: 368

En este libro el autor denuncia la miseria teórica que aqueja al Diseño y propone una revisión critica, integral y epistemológica, de sus fundamentos, analizando y discutiendo sus categorías básicas tales el concepto mismo del Diseño -desde un enfoque filosófico, antropológico y disciplinar- en tanto practica social, actualizando y criticando las teorías vigentes acerca de la comunicación -fosilizada en las triada Emisor, Mensaje, Receptor- y de un inexistente "Lenguaje Visual", proponiendo un nuevo Estatuto de la Imagen - uno de los términos mas devaluados en la actualidad- y su correlato, una Teoría unificada del Signo Lingüístico, verbal y no verbal, para contribuir a la demolición de la insoportable polisemia que reina en estos dominios, interesadamente auspiciada por el Mercado y los medio masivos de comunicación a su servicio Expone, además, una documentada deconstrucción del mito Bauhaus y de la problemática del Diseño en el contexto de una nueva Latinoamérica y en el marco de la crisis terminal del Capitalismo tardío. Todo ello con el objetivo de establecer sólidas bases teóricas para una disciplina que, con la posmodernidad, se ha convertido en...

Palabra de ilustrador

Autor: Daniel Roldán

Número de Páginas: 159

Recién en 2011, la Universidad de Buenos Aires tuvo su primera cátedra de Ilustración, nacida en la carrera de Diseño Gráfico de la mano de Daniel Roldán, por lo que la disciplina en su aspecto académico está en sus años formativos. De ello surgió la necesidad de sistematizar saberes y de tener un material específico para desarrollar la enseñanza en el aula. Una cátedra implica la construcción de un conocimiento colectivo. Hay un saber en el aire que va tomando forma, mediante la interrelación entre los docentes, los alumnos y los profesionales de la ilustración de nuestro país y del mundo que fueron convocados a exponer sus conocimientos. Esas charlas y clases magistrales son las que conforman Palabra de ilustrador, que como libro de cátedra –y más– se propone capturar algo de lo que sucede en esos entornos propicios que nos ayudan a pensar la disciplina, como bocetos de una posible teoría contemporánea de la ilustración. Lejos de plantear que nuestro trabajo como ilustradores comienza apoyando un lápiz sobre el papel, lo que se desarrolla aquí son las dimensiones que anteceden a la imagen, los ejes conceptuales que la fundamentan, los problemas de su...

NOTAS SOBRE DISEÑO INDUSTRIAL

Autor: Ricardo Blanco

Número de Páginas: 224

Estas reflexiones que fueron realizadas en momentos en los que parecía que debían hacerse, sin embargo han verificado su actualidad. Tal vez algunas cosas han cambiado, -como nosotros-, han evolucionado o se han aplacado, sin embargo, la mayoría de lo dicho sigue teniendo la validez que debe tener. En algunos casos se han dicho algunas en forma premonitoria. La articulación de estas reflexiones en cinco grandes paquetes, intentan poner en evidencia cómo hay temas que pueden ser enfocados desde distintos ángulos, demostrando así la amplitud que tiene el Diseño Industrial en tanto disciplina del hacer y del pensar. No hay un recetario para leer los objetos de diseño y aunque dicen que no hay una teoría del diseño; se espera que estas reflexiones ayuden a construir una o, por lo menos, den sustento a una disciplina que afecta en forma total a la sociedad. Hoy los gustos, los deseos, las necesidades, las voluntades, las ambiciones, las responsabilidades de cada uno y del conjunto de la sociedad se materializan con objetos de diseño. Es de desear que estas consideraciones iniciales se sumen a las planteadas por el libro.

Saberlo es negocio

Autor: Claudio Destéfano

Número de Páginas: 216

Estas historias de gente que hace se enriquecen con aportes de muchos de los protagonistas: directores de empresas, emprendedores, consultores y periodistas contribuyen con sus propias reflexiones.

APRENDIENDO DE LA ARQUITECTURA

Autor: Gaston Michel

Número de Páginas: 498

La intención de estas reflexiones, es ayudar a comprender lo trascendente que es significa para nuestra profesión y para la sociedad en general mejorar en el máximo grado posible la capacidad de diseño en los arquitectos y la importancia decisiva que tiene realizar un buen anteproyecto con el que se tomen las mejores decisiones en relación a las circunstancias del requerimiento, con el fin de justificar todo el esfuerzo que demanda ejecutar un completo y bien documentado proyecto ejecutivo consecuente, de manera previa e independiente de la futura etapa de construcción, para garantizar la calidad de todo el proceso para realizar una buena obra de arquitectura. Pretendo demostrar, y si no al menos interesar al lector en debatir, que ese mejor desempeño del arquitecto diseñador está ligado a poder actuar con un conocimiento adquirido basado en la formación teórica y crítica de la arquitectura en general y de la Arquitectura Moderna en particular, comprendiendo las causas y efectos de las ideas fundamentales que sembraron "los mejores arquitectos en sus mejores actuaciones". Entendiendo que un buen desarrollo de la estética en la arquitectura es lo que hace la diferencia ...

Diseño e imagen

Autor: Miguel Bohórquez , Andrés Reina , Pedro Duque

Número de Páginas: 168

El presente texto recoge tres capítulos de tres estudios colombianos de la cultura visual. Producto de sus más recientes y apasionadas preguntas en torno de la producción de imágenes, esta compilación pretende debatir quizás ampliar- el campo o la jurisdicción disciplinar- del diseño en particular de las artes visuales en general-, en un ejercicio de formulación autónoma de interrogantes sobre la vida social y la construcción de sentido en la imaginería que produce.

Texturas Nº 25

Autor: Manuel Ortuño , José María Barandiarán , Manuel Gil

Número de Páginas: 128

Sumario del número 01_Editio princeps La pasión del editor_Jaume Vallcorba Jaume Vallcorba_Josep Mengual Català 02_Impensis Leer(nos) en las plazas_Isaac Rosa ¿Para qué diablos sirve un editor?_Lorenzo Silva Juantxu Herguera, editor literario_Javier García Clavel 03_Hic nullus est defectus Destruye tus límites, no tus sueños_Miguel Otero La desmaterialización del libro y el problema de la «descubribilidad»_Julieta Lionetti El ecosistema de los metadatos: producción, comercialización y posicionamiento en Internet_Alberto Vicente & Silvano Gozzer La industria editorial: con tener rutas no alcanza_Gabriela Adamo La crisis del libro español como yo la veo_Ricardo Nudelman Edición y comercio del libro en Portugal_José Soares Neves & Rui Beja 04_Cum licentia Juan Cardosa 05_Membra disiecta Libros y blogs

Diseñar hoy

Autor: Sergio De Pietro , Pablo Hamra

Número de Páginas: 214

El Diseño es una de las disciplinas que más ha evolucionado en los últimos 25 años. Es uno de los elementos de gestión y visión estratégica utilizados como generador de valor: para las empresas, las marcas, los productos y servicios a nivel social, económico y tecnológico, que lo ha convertido en un generador de nuevos negocios. Con la irrupción de la globalización y las comunicaciones, el Diseño ha venido desarrollándose exponencialmente en forma sistémica y multidisciplinar tanto en espacios académicos como en sectores comerciales e industriales, en todos los niveles. Hasta ahora, siempre se lo ha limitado a sus funciones ligadas a la innovación y a la creatividad. A través del presente trabajo, se logra dimensionar su pertenencia a atributos como sustentabilidad, investigación ligada al desarrollo, y generador de valor. Se recorre un camino desde lo micro a lo macro, y se explica cómo el diseño participa, influye, interviene y gestiona en las distintas etapas del sistema socioeconómico productivo. En la actualidad el Diseño es objeto de debate, análisis y lecturas multidisciplinarias. En este contexto, Sergio De Pietro y Pablo Hamra, dos profesionales...

La enseñanza del diseño en comunicación visual

Autor: Roberto Rollie , Maria Branda

Número de Páginas: 164

Producto del trabajo realizado durante varios años, este libro se construyó en la práctica del aula y en el estudio de diferentes líneas que dan fundamento a la enseñanza de la comunicación visual. Tiene la intención de abrir el debate sobre la formación de los profesionales del diseño. La posibilidad de articular los elementos propios de la disciplina y de una didáctica específica, para desarrollar el conocimiento que se requiere para la formación de grado. Trata de aportar algunas ideas a los problemas de la enseñanza y la comunicación, desde una mirada integradora. Esta obra es un mensaje para docentes y alumnos, para todos aquellos jóvenes comprometidos con su trabajo, con su realidad social, con un rol protagónico como comunicadores, en el momento y en el lugar donde nos toca vivir.

Pensar en diseño gráfico

Autor: José Rodolfo Sánchez Gómez , Edgardo Flavio López Martínez

Número de Páginas: 162

En esta obra los profesores que integran las academias del Departamento de Proyectos de Comunicación pretenden iniciar la cultura de generación del conocimiento mediante la recuperación de la experiencia profesional y académica para generar una dinámica de trabajo que los lleve a explotar diversas áreas de la academia. Se reúne quince textos de profesores que pusieron por escrito algún tema que expone con plena autoridad y confianza frente al grupo, ya sea para definir la amplitud del programa, o bien abordar aspectos históricos o reflexiones teóricas acerca de la práctica del diseño gráfico.

Modos de proyecto

Autor: Roberto Fernandez

Número de Páginas: 194

Ensayos producidos en los últimos años, presenta la perspectiva de una cartografía de hechos e ideas que atraviesan la realidad del proyecto de arquitectura, un tanto remanido asunto del cese de los grandes discursos, fin de las ideologías, agotamiento de la forma-Estado, declinación de lo político-estratégico frente a lo económico-táctico/ oportunista/inhumano, redefinición del sujeto o difuminación del mismo en aras de la aparición (¿revolucionaria?) de la noción de multitud, reconversión del populismo en forma política ejemplar, etc. Y también la fractura de aquellas configuraciones relativamente sólidas en lo cultural o en lo político-económico –como Europa o USA– y en medio de esa sensación, quizá, una especie de barajar y dar de nuevo, sin tantos maestros exitosos ni cánones del gusto como los de las revistas de moda

Diseñarte. Crecer, crear, hacer diseño

Autor: Agustina Colunga-richmond

Número de Páginas: 108

Es uno de los ejes de discusión en la disciplina del diseño si el diseño gráfico es arte o no lo es. Si bien esto está en eterno debate no se han producido escritos serios que aborden esta problemática y que busquen un eje conceptual para realizar esta reflexión sino más bien breves ensayos informales de una o dos páginas de extensión a lo sumo. Este trabajo se basa en los conceptos de la Estética para indagar sobre esta discusión.

Lexicográfico

Autor: Claudio Puig

Número de Páginas: 234

Diseñador no hay camino, se hace camino al diseñar

Autor: María Alejandra Cauda Ferreira

Número de Páginas: 182

"Diseñador no hay camino, se hace camino al diseñar", es un trabajo acerca de las estrategias creativas del diseñador actual, donde se registran los procesos creativos desde la experiencia de la práctica profesional con el objetivo de aportar a la disciplina, renovando la perspectiva de los estudios en metodología: integrar dentro del método proyectual la dimensión individual de cada diseñador, y su rol dentro de los circuitos de comunicación actuales. El diseñador gráfico se identifica entonces como "intérprete" y "traductor" de mensajes sociales que integran circuitos de comunicación en cuyo espacio creado se reelaboran constantemente las relaciones sociales. La creatividad como manera de hacer diseño: la semilla de la novedad como valor fundamental de la proyección profesional y el registro de las estrategias creativas como el reconocimiento de los cambios que hoy presentan los medios masivos y la tecnología en el desarrollo de las comunicaciones visuales para el futuro.

Miradas plurales al fenómeno humano II

Autor: Florence Rosemberg S , Xabier Lizarraga Cruchaga , José Luis Vera Cortés , Marcela Salas Cuesta , Ismael Álvarez Zúñiga , Juan Salvador Rivera Sánchez , Josefina Mansilla Lory , Pedro Bosch Gira , Grégory Pereira , Carmen María Pijoan Aguadé

Número de Páginas: 196

En este segundo volumen se ha pretendido dar espacio para plantear y reflexionar algunos temas que aportan diferentes fenómenos, manifestaciones o problemas que permiten ampliar el conocimiento y la comprensión de las plurales realidades del fenómeno humano: aspectos biológicos, culturales, sociales, comportamentales y emocionales que hacen del primate humano un animal paradójico y una especie politípica y polimórfica.