
"Las generaciones literarias son incómodas como respuestas pero inevitables como preguntas. Esta antología plantea la pregunta por una nueva generación literaria con avidez. Una pregunta que se respondió demasiado pronto, y acaso precipitadamente, en el Chile post-dictadura de los '90. Una pregunta que permanece abierta, todavía sin cuajar, respecto de los narradores que empezaron a publicar en esa década. Una pregunta que se abre nuevamente, en estos extendidos prolegómenos del siglo XXI, a través de un conjunto pujante de nuevos escritores de los cuales se quiere dar una muestra sucinta en este volumen. Desde luego no es claro que los una nada. Pero los temas del desamparo, la dificultad de establecer relaciones duraderas, la banalidad de los medios de comunicación y una cierta desconfianza en la literatura, sobre todo la pomposa y engolada, son algunos de los rasgos que parecen recorrer el conjunto de los relatos. Antes de que el tiempo de su respuesta definitiva, será el lector el encargado de elegir qué caminos le interesa recorrer, a qué autores acompañar, y por qué. Pablo Torche, escritor
La tranquilidad de la localidad de Arteixo se ve truncada por la muerte repentina de tres de sus vecinos por el impacto de un rayo. ¿Casualidad? Todos ellos tuvieron una siniestra premonitoria aparición antes de morir.Una vieja leyenda está a punto de hacerse realidad.La teniente Dorado junto a su equipo ayudarán a resolver este misterio.
Libro compuesto por tres relatos de misterio. Estos son: La maldici?n del jud?o errante, El legado de la calavera y Terror en tiempos de c?lera. En ellos un equipo peculiar de investigaci?n compuesto por una teniente de la Guardia Civil, un profesor de arqueolog?a y un experto en el mundo paranormal tendr?n que resolver unos casos en los que las fuerzas del m's all? est?n presentes. En la maldici?n del judio errante un ente de las tinieblas sembrar? el terror en la Tierra como venganza por algo que le ha ocurrido. En el legado de la calavera conoceremos un mito milenario de las tierras gallegas, una procesi?n de muertos que vagan por la noche, la santa compa?a. En el ?ltimo, el terror en tiempos de c?lera, un edificio de Valencia aloja como hu?sped la maldad en estado puro
"No fue precisamente Bernardette", "Los días de Carlitos" y "El hijo de mi padre", son tres "relatos" deliciosos, ágiles, conmovedores y con una buena carga de humor negro. El último es de una crueldad brutal y, por otro lado, el que nombra al libro es falsamente naíf, pero ambos cuentan historias infantiles. Estas obras originalmente no fueron escritas, sino que se desarrollaron directamente en escena, pero independientemente de su éxito teatral son tres relatos deliciosos. Libros Malaletra presenta una edición prácticamente sin marcas teatrales para facilitar la lectura y concentrar la atención en el relato y acercar a lectores no habituales de teatro.
Tijuana expuesta en 120 relatos de 120 palabras. Este libro se publica después de dos años de espera. Sin embargo, sus letras siguen vigentes, dando testimonio de los cientos de formas de vivir, disfrutar o padecer nuestra ciudad. Los participantes abordaron diferentes facetas: en "Tijuana blues" por ejemplo, encontramos el lamento; en velvet la seducción; en gospel la esperanza de ser mejores ciudadanos; en legendaria, la historia que nos caracteriza como ciudad y así sucesivamente, hasta recrear todas las posibilidades que Tijuana nos ofrece.
La movediza geometría política (y el infinito de sus imaginarios) que intercede entre el teatro politizado y las políticas del teatro mexicano está a prueba para todos los que la integramos, y Rubén Ortiz nos entrega aquí por lo pronto un muestrario de sus testimonios, relativismos y profanaciones. Ponerse a imaginar y escribir políticas públicamente, a transversalizar disposiciones en este caso por medio del teatro trascendido con este habitus de la imaginación, es un desafío hacia las acciones, un urgente duelo entre credos. Siempre buscarán una línea de fuga, una micro‐experiencia imaginada, por ejemplo abrir un sitio virtual o una correspondencia de opinión pública (pienso en el blog La isla de Próspero, la isla vacía, que el autor comparte con Rodolfo Obregón y del cual derivan varios de sus textos), crear un tráfico de referentes entre comunidades de conocimiento, desaparecer como autor en el trazo de mapas afectivos inusitados, dar cuenta de las dispersiones de la experiencia personal a los que vienen (por una pedagogía del investigador‐creador), etc. Este libro es uno de esos movimientos de micro‐experiencia política imaginaria que sobrevivirán....
Las obras contenidas en este libro ("El mar de veras" de Martha Rodríguez Mega, "Mitad tú, mitad yo" de Jimena Eme Vázquez, "Chimpancé: Una máquina bilógica" de David Alejandro Colorado y "DHL" de Luis Eduardo Yee) son potentes, con fuerza en las imágenes, en los diálogos. Estimulan al lector desarrollando temas actuales como la violencia, el abandono, la muerte, desde un punto de vista muy amargo y con una comicidad que golpea por la crudeza de los personajes. Quizás la mejor forma de presentar este libro sea diciendo que lo que más me inspira de estos autores es que encuentro coraje en la forma de tratar los temas, son irreverentes y tiernos a la vez, son sutiles y desgarradores, ponen atención en los detalles más ínfimos que penetran en la mente del público.
Encuentro en las escritoras y escritores mexicanos nacidos a partir de 1975 un ánimo liberado –es decir: "desgeneracionalizado"–, así como una no pertenencia a grupos y tendencias: se trata, por así decirlo, de islas bañadas por el mismo mar y con corrientes comunicantes. Algunos de ellos se refugian en el realismo, aunque su realidad está trastocada por la violencia a la que hemos sido condenados (Antonio Ortuño y Oswaldo Zavala; en otro sentido, Mariel Iribe Zenil y Paulette Jonguitud); otras, recurren a la literatura como artefacto, desapegadas de las convenciones del mercado editorial (Daniela Bojórquez y Verónica Gerber). Y están también los que escriben al margen de todo, desprendidos incluso del país o de su terruño, en una prosa geográfica y emocional distinta (César Albarrán, Brenda Lozano, Daniel Espartaco Sánchez, Daniela Tarazona y Luis Panini). Como sea, esto es apenas una pequeña muestra de una amplia selección: en este primer volumen hay 11 de, digamos, más de 50; y vendrán otros 11 después, para conformar las 22 voces a las que el título alude.
"Cosmonauta", ganador del Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2009. Con estos seis relatos, Daniel Espartaco Sánchez nos presenta un ambiente en el que la promesa del comunismo es una fábula contada por los padres a los hijos. Una fantasía utópica que no termina de disiparse a pesar de la debacle de la Unión Soviética y se convierte en un vínculo familiar, de pertenencia, pero también en una mitología lejana y melancólica, como salida de un país de Europa del Este y cuyo escenario, sin embargo, es casi siempre México. "Cosmonauta" está construido con eficacia, ahorro, creatividad y atrevimiento, como si se tratara de un magnífico edificio soviético o de una pieza de la Estación Espacial Mir, en el que el lector asistirá al trabajo paciente del narrador y al dominio del espacio narrativo, donde hay un personaje decidido en cada texto y un relato en cada recuerdo.
INGREDIENTES: Este producto consta principal y tentativamente de ocho cuentos, nueve artículos-ensayos (sin notación bibliográfica aceptada por alguna regulación vigente) y por lo menos cuatro textos de género discutible. Adentro podrá encontrar niñas con barba, tumores de presidentes, manuales para desaparecer completamente (permiso SEGOB 445666), y tips para vencer la monotonía. TIEMPO APROXIMADO DE LECTURA: Cuatro horas, diecisiete minutos y un par de decenas de segundos (de acuerdo al índice promedio de lectura nacional). (PRECAUCIÓN: El tiempo de lectura puede disminuir drásticamente si usted lee más de un libro al año). FECHA DE CADUCIDAD: Consumir antes del 2012. ¡Gracias por preferir nuestro producto!
En este primer volumen, la joven y talentosa escritora tijuanense, Zamara González, nos presenta cinco relatos en los que los guiños y las pistas falsas guían al lector con un estilo pulcro e inteligente. Búsquedas y averiguaciones policíacas que experimentan con la ficción y exploran las posibilidades de su propia voz.
Con la precisión morbosa de un anatomista, Luis Panini husmea entre los fragmentos de lo cotidiano. Cada disección es la pieza de un organismo que se amplifica y deforma, como bajo el lente de un microscopio que nos repugna y a la vez nos fascina. "Función de repulsa" dispone, sobre sus escenarios, un montaje de piezas narrativas que dialogan, reescriben y manipulan fotografías, vídeos, imágenes, objetos, junto con las obsesiones y pequeñas catástrofes de nuestras sociedades. Un señor con un tumor en el cerebro mira su nuevo sombrero en el espejo de una tienda, una bebé es devorada por hormigas, un hombre voltea un urinario, otro transforma yeso en mierda de artista, refinados gastrónomos ofrecen animales en vía de extinción... Cada microcosmo, cada fragmento aparece ante nosotros en un equilibro inestable entre el detalle imperceptible y la exageración hiperbólica. Nos observamos, así, con sorpresa, en los espejos de las fantasmagorías, los fetichismos, el poder de la casualidad y de la crueldad, el horror, el cinismo, la humanidad precaria de estos textos escritos de manera impecable por Luis Panini, quien se confirma como uno de los escritores más interesantes ...
Esta serie de imágenes repetidas sirvieron para armar una secuencia de dípticos que hablan sobre la memoria, sobre las maneras de ver, registrar y recordar. Cada imagen tiene su reverso; su lado B. Las tomas se repiten invariablemente, pero parecería que no por un sentido de perfección, sino de búsqueda. Este proyecto es un cuestionamiento sobre la repetición, una revisión de archivo y memoria. En la era analógica, el fotógrafo nunca estaba seguro de haber logrado una buena toma, por eso era común que la repitiera; pero aquí hay otra cosa: en este libro, el cambio de una imagen a otra es mínimo pero nunca insustancial. La variación infinitesimal como una propuesta epistemológica que advierte que no basta con mirar las cosas una sola vez: hay que mirar de nuevo para realmente poder decir que las hemos visto. Pequeñas variaciones que hablan de esa capacidad de la fotografía para capturar el instante: sólo que aquí el instante tiene su segunda oportunidad. Su espejo.
"Islas bañadas por el mismo mar y con corrientes comunicantes", así definía David Miklos los proyectos narrativos incluidos en el primer volumen de esta antología, que Malaletra difundió gratuitamente en 2015. Este libro completa aquel primer esfuerzo e incluye 22 relatos inéditos de escritoras y escritores mexicanos nacidos a partir de 1975. "Apenas una sana muestra de lo que ocurre actualmente en la narrativa mexicana", pero representativa de "un ánimo liberado –es decir: desgeneracionalizado". "Sigo pensando en que esta generación, por así llamarla, está compuesta por personas alérgicas al conjunto, seres independientes que aprendieron muy pronto a desmarcarse de la naturaleza patriarcal y mercadotécnica del Boom, así como del manifiesto nunca del todo logrado del Crack (y que en realidad era una resonancia local del propio Boom)". David Miklos (Compilador)
El jardín de una supuesta actriz olvidada es descuidado por un accidente que incluye a un atropellado. El Volkswagen 86 y el cadáver permanecen frente al jardín indefinidamente. La calle pierde forma y se convierte en un juego de delirios y realidades que sumergen al protagonista en un inframundo fantasmagórico que lo sitúa entre los límites de la fantasía y el horror. Las principales obsesiones de este adolescente, que vive en un pueblo inexistente a la orilla de la carretera, son las cartas de su madre embarcada en un extraño viaje y resolver la misteriosa desaparición de la mujer que vivía al lado. Miguel Corral integra en este libro, ganador del concurso Malaletra de primera novela, personajes tan extraños como un cartero desquiciado, Marilyn Monroe, ferreteros chismosos y un torero inmortal. Recrea un espacio extraño, suburbano y de tránsito, a partir de una poética de la indeterminación que abarca temas de la infancia, el abandono y el desarraigo, abordados de manera poco convencional.
Cada una de las obras de este título es una labor testimonial con la que se muestra cómo se han entremezclado las leyendas populares, el misticismo y la historia —ancestral y reciente— en el día a día del pueblo maya. Dicha labor se ha recopilado a través de las historias familiares y de las pláticas de la autora con gente de la región. De tal forma que, con un humor cifrado en la cotidianidad de sus personajes, rinde testimonio de la vida y la dignidad del pueblo maya contemporáneo. No obstante, uno de los aspectos más importantes del trabajo de Conchi León —tanto como dramaturga, como directora— es interactuar con los actores para integrar sus vivencias e historias en la trama de la obra; circunstancia que en efecto sucedió en las obras recopiladas para este libro.
Un bestiario contemporáneo con animales que copulan, juguetean, se hacen la guerra. Cuál es la línea entre nuestra humanidad y nuestra animalidad es la pregunta que te haces mientras lees esta antología. Misma que utiliza al animal que se muerde la cola como un símbolo inicial en estos cuentos que, como sus personajes, son un ensamble desparpajado de formas y géneros; un motivo desarrollado con variaciones, modelos y resultados distintos. Cada uno de estos clichés es una exploración del cuerpo, del sexo, del contacto animal, de la sensación física. La risa que provoca la libertad de pensar, la libertad de sentir.
¿Qué es esto que se despliega ante nuestros ojos: poema, cuento, diario hiperrealista? La delimitación genérica se pone a discusión; digamos que es historia surgida de la pluma de un poeta repentista, trazo de una voz acostumbrada a propagarse en el espacio. En lo personal, desde la primera lectura lo escuché y lo imaginé. Por esa razón polemizo sosteniendo que se trata de un spoken word, poesía performática que invita a desdoblarse sobre el escenario.
Las obras aquí contenidas responden a inquietudes creativas, no a homenajes, tienen sus propias búsquedas y teatralidades. Hablamos de teatro mexicano contemporáneo, hablamos del presente. No se trata de un Shakespeare tropicalizado, cada uno de estos proyectos tiene una forma distinta de apropiárselo y en todos hay canibalismo. Esta antología muestra un autor vivo con quien se discute, no una tumba con ofrendas. Y resulta que Shakespeare siempre estuvo aquí, nuestro contemporáneo, que no estando, es.
Las obras que componen este volumen, "El cazador de gringos" (2005), "Los corolarios de la oruga" (2007) y "Anela" (2004), poseen personajes al margen de la sociedad, llenos de anhelos que esperan en otros parajes, pero a la vez se saben incapaces de aprehenderlos, por lo que optan por mantenerse inmóviles, omitir el paso del tiempo voluntariamente, evitar el cambio. En este sentido, estos personajes se asemejan a héroes trágicos en una cruzada contra el destino, aunque en este caso se trata de una cruzada en contra de la realidad, lo que los sitúa en el terreno de lo patético, de lo absurdo.
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