En este volumen, dentro de la extensísima producción autobiográfica y memorialística escrita por mujeres, se ha querido acotar el terreno prestando atención sobre todo a las obras de tipo testimonial, cargadas de compromiso ético y político, pero sin excluir otras facetas del género autobiográfico como la autoficción en sus distintos grados.
Las historias de vida de nuestras abuelas las conocemos por tradición oral, las de las generaciones actuales las conocerán nuestros nietos gracias a internet y a los medios más desarrollados que van surgiendo. Este libro pretende dejar para ese futuro la historia de vida de 29 mujeres que, de alguna manera y cada una en sus respectivos países o regiones, en cada una de las artes, ha aportado un granito de arena a la cultura, en su más amplio sentido, sea con un grabado, con una danza bailada en Holguín o en las calles de la Habana Vieja, sea ganando una competencia de hipismo, fotografiando las olas de cualquier mar o escribiendo libros de versos o ensayos. Son testimonios individuales de mujeres que proyectan la variedad cultural de estos años de entre siglos.
María Teresa León, crítica literaria tiene como objetivo fundamental el estudio detallado de los textos ensayísticos en los que la escritora riojana manifestó sus ideas sobre cuestiones literarias, culturales o sociales. La mayoría de estos escritos se publicaron en la prensa de la época o como guiones radiofónicos; otros, se editaron como libros; y algunos más han sido rescatados por estudiosos de su obra y por su familia. Dentro de la obra de María Teresa León, la producción crítica y ensayística tiene un gran peso, por su cantidad y calidad, pero, ha sido un aspecto poco abordado por los estudiosos de su obra que le han prestado más atención a la narrativa, al teatro y sobre todo a sus memorias, a Memoria de la melancolía. El análisis de estos textos ensayísticos y críticos muestra la gran pasión de la escritora por el teatro y evidencia las constantes de la obra de María Teresa León: el feminismo y el compromiso político, que se manifiestan tanto en la gran cantidad de mujeres que protagonizan sus textos como en los escritores comprometidos políticamente en los que la escritora fija su atención.
Un estudio original sobre el 27 y la memoria de su pasado, tras el final de la guerra y la muerte de Lorca como símbolo.
Federico García Lorca es el gran descubridor del flamenco moderno. El flamenco es un yacimiento arqueológico vivo. La raíces del flamenco se pierden en la historia, no hay constancia de su creación inicial, porque es una fusión de culturas musicales andaluzas, sin embargo, cada vez toma más fuerza que naciera en Andalucía Oriental: Jerez de la Frontera, Cádiz y Triana en Sevilla se extiende por Andalucía Oriental (Málaga, Jaén y Almería) y llega a La Unión (Murcia) a través de la minería, cante de las minas, pero no sube para al Levante, se queda en Murcia, aunque en los años 30 el Salón España de Alicante, luego Cinema Capitol, desfilaron cantaores de la llamada ópera flamenca como Manuel Vallejo o "El Niño Marchena " o "La Niña de la Puebla". Pero no arraiga quizás por la falta de cantaores autóctonos. Lamentablemente hoy en día al flamenco se le asocia con la etnia rom (gitanos caló hispánicos) tiene una imagen social negativa. García Lorca no era gitano y no le gustaba que se lo dijeran.
La muestra presenta cerca de un millar de piezas entre manuscritos, primeras ediciones y traducciones de libros, objetos personales, fotografías, decorados, correspondencia, grabados, pinturas y esculturas, que definen la trayectoria vital y artística del escritor y ofrecen las claves para entender mejor la riqueza y complejidad del universo albertiano, su inscripción en la historia y su universalidad.
En Españoles en la cultura cubana, el autor examina en distintos ensayos los avatares de aquellos intelectuales hispánicos que en su paso por Cuba dejaron una notable contribución en la cultura insular de los siglos XIX y XX. Desfilan por las páginas de este libro historiadores como Ramón de la Sagra, Jacobo de la Pezuela, José Miró Argenter y Manuel I. Méndez; artistas como Landaluce y Sanz Carta; músicos relevantes: María Muñoz de Quevedo, Ardévol y Orbón; escritores reconocidos: Valle Inclán, Alvaro de la Iglesia, Lino Novás Calvo; poetas de talla universal como Juan Ramón Jiménez, García Lorca, Alberti, Cernuda; sabios pensadores como Menéndez Pidal, Pittaluga, María Zambrano, y otros creadores que demuestran con su obra que entre Cuba y España se confunden los límites en el terreno de la cultura, lo cual avala los nexos profesionales entretejidos a lo largo de una historia que tiene mucho en común.
¿Qué tienen en común Carmen de Burgos, Sofía Casanova, Victoria Kent, Clara Campoamor, Margarita Nelken, María Teresa León, Elena Fortún, Dora Maar, Gerda Taro, Tina Modotti, Carmen Laforet, Pilar Miró, Carmen Díez de Rivera, Montserrat Roig, Carmen Alborch y Soledad Puértolas? Todas ellas son mujeres transgresoras de su tiempo que, con su capacidad y compromiso, defendieron la posición de la mujer dentro de los círculos artísticos, intelectuales y políticos. Inmaculada de la Fuente nos muestra, a través de las biografías de estas dieciséis mujeres, las transformaciones políticas, económicas y sociales tanto de España como de los demás países donde estas intelectuales dejaron la huella de su talento. Sus actitudes sutiles, desenfadadas y contestatarias cimentaron el camino para que otras mujeres tomaran como modelo esa osadía. Por eso, ellas representan el espíritu reivindicativo del espacio femenino en un ambiente claramente dominado por los hombres. En este libro no solo presenciamos la vida y obra de estas mujeres, sino la importancia de sus acciones, la trascendencia de sus ideas y sus trayectorias "canónicas " y acordes a su tiempo. Sus vidas llenas...
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